La brecha de género en las escuelas de arquitectura es cada vez mas pequeña a diferencia de lo que pasa en el campo laboral donde las arquitectas siguen siendo menos contratadas , remuneradas y bloqueadas para puestos creativos clave en las empresas.
Los críticos opinan que el mito perdurable del machista starchitect, que anuncia un talento heroico singular al frente de una disciplina inherentemente colaborativa, es el culpable de los prejuicios sistémicos sociales y sexuales que siguen afectando a la arquitectura actualmente.
Pero existe un grupo de mujeres de distintas nacionalidades que han logrado destacar a pesar de la brecha que existe en esta profesión.
A continuación destacamos a 21 arquitectas que en la actualidad demuestran que es posible llegar a la cima y construir cosas extraordinarias.
Elizabeth Diller
Aspectos destacados de la carrera: Lidero el diseño de The Broad y The Shed, y la expansión de MoMA; recibiendo una beca «genio» de la beca MacArthur
Arquitecta con una mentalidad artística, Elizabeth Diller se ganó sus habilidades creativas al principio de su carrera, trabajando junto a su esposo y compañero Ricardo Scofidio en proyectos conceptuales que difuminan cómodamente los límites entre las bellas artes y el diseño. En el 2018, fue la única arquitecta, de cualquier categoría, que apareció en la lista anual de la revista TIME de las 100 personas más influyentes; fue incluida por su habilidad magistral para «convertir una metáfora en ladrillo y mortero».
Ha liderado el diseño de algunos de los edificios de museos más esperados en la última década. Estos incluyen el muy popular museo Broad en Los Ángeles, así como dos estructuras en la ciudad de Nueva York: la expansión del MoMA y The Shed en Hudson Yards.
Amale Andraos
Aspectos destacados de la carrera: construcción de una granja sostenible en el patio del MoMA PS1; liderando a Columbia GSAPP como la primera mujer decana.
Amale Andraos, quien nació en Beirut pero ha pasado un tiempo viviendo en Francia, Arabia Saudita y Canadá, creció con un padre arquitecto y se cortó los dientes trabajando en Rotterdam con Rem Koolhaas en la Oficina de Arquitectura Metropolitana antes de mudarse a la ciudad de Nueva York y establecer WORKac con su pareja y esposo, Dan Wood.
Quince años después, el estudio se ha hecho un nombre para aportar rigor conceptual y tipologías juguetonamente subvertidas a aplicaciones prácticas. Uno de sus primeros proyectos que definió su carrera, Public Farm 1, completado en 2008, proporcionó un caso de trabajo para la agricultura urbana en la forma de una granja elevada, auto-irrigada y sostenible en el patio del MoMA PS1 .
Otros proyectos notables van desde el Comedor Escolar Comestible en la PS 216 en Brooklyn hasta el Centro Cultural de la Isla New Holland en San Petersburgo, así como 49 Ciudades , un libro que reexamina la planificación urbana desde una perspectiva ecológica. Con una amplia competencia internacional informada en el campo, Andraos hizo historia en 2014 con su nombramiento para dirigir Columbia GSAPP como su primera decana.
Frida Escobedo
Carrera destacada: diseño del pabellón Serpentine 2018 en Londres
Frida Escobedo, reconocida como uno de los talentos en ascenso de la Ciudad de México, ahora cómodamente alcanzando la mitad de la carrera con una creciente cartera de proyectos, es la diseñadora del Pabellón Serpentine del año 2018 en Kensington Gardens, Londres: un patio envuelto por una estructura de celosía perforada formada a partir de pilas de tejas geométricas. El logro convierte a Escobedo, a los 39 años, en la arquitecta más joven y soltera en recibir el distinguido encargo, y la primera mujer en solitario en hacerlo desde 2000, solo superada por la fallecida arquitecta británico-iraquí Zaha Hadid.
Conocida por trabajar estrechamente con los sectores de arte y cultura, Escobedo también ha diseñado instalaciones específicas para el sitio e intervenciones arquitectónicas en el Museo Victoria and Albert , el Museo Jumex , la Trienal de Arquitectura de Lisboa y la galería La Tallera.
Marwa al-Sabouni
Carrera destacada: Autor de The Battle For Home , una memoria sobre la vida y la supervivencia de la guerra civil de Siria
Nacida y criada en Homs, Siria, la arquitecta y escritora Marwa al-Sabouni permaneció en la ciudad durante el Asedio de Homs en 2011, y se ha convertido en una voz de supervivencia y resistencia tras la destrucción.
En 2014, a medida que el conflicto continuaba, al-Sabouni presentó una propuesta de diseño a una competencia de vivienda masiva de Hábitat de las Naciones Unidas llamada «Unidad de árbol», y se le otorgó el primer lugar en la categoría de Siria por un esquema que preveía la reconstrucción de Homs como una red agrupada de residencias para fomentar una mayor comunidad. Tres años después, publicó La batalla por el hogar. (2017), una memoria sobre cómo vivir el caos de la guerra, cómo la arquitectura estratificada social de la ciudad era sintomática de sus conflictos y las formas en que un nuevo entorno arquitectónico puede redefinir el futuro y la identidad del país en sus esfuerzos continuos por reconstruir.
Al-Sabouni, que ha tenido una amplia cobertura en la prensa internacional, también es cofundadora de arch-news.net, el primer medio en línea del mundo dedicado a la cobertura de noticias de arquitectura en árabe, que continúa manteniendo hoy; ella ha hablado ampliamente en conferencias y talleres sobre resiliencia de posguerra.
Eva Franch i Gilabert
Aspectos destacados de la carrera: Liderando la tienda de arte y arquitectura de Nueva York; curando el pabellón de los Estados Unidos en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2014
Durante los últimos ocho años, la arquitecta y académica catalana Eva Franch i Gilabert ha sido un elemento crítico en el circuito de diseño del centro de Nueva York. Como director ejecutivo y curador jefe más reciente de Storefront for Art and Architecture, la galería histórica de SoHo diseñada por Vito Acconci y Steven Holl—Franch ha instigado y moldeado el debate público sobre una serie de cuestiones apremiantes y divertidas por igual, animando una plataforma para historias y debates alternativos que marcan la línea entre el arte conceptual, el diseño y la práctica profesional.
En el ámbito de Franch, los edificios y estructuras no son más que un vestigio de un campo expansivo y experimental. Este verano, cruza el estanque para tomar el timón de la Asociación de Arquitectura de Londres, el alma mater para arquitectos influyentes como Amanda Levete, Peter Cook, Rem Koolhaas y muchos otros, como la directora permanente más joven y primera de la institución.
Kazuyo Sejima
Carrera destacada: recibiendo el Premio Pritzker, la segunda mujer en la historia del premio
Educadora y socio fundador de la firma de renombre mundial SANAA, Kazuyo Seijima se encuentra entre los arquitectos japoneses más destacados que ejercen hoy en día. Un ex aprendiz deToyo Ito, es conocida por su paleta característica de materiales modernos y elegantes y formas geométricas dramáticas, tal como se encarna en una gama internacional de proyectos, desde el New Museum de Nueva York hasta el museo Louvre-Lens en el norte de Francia, así como Grace Farms, un centro sin fines de lucro en New Canaan, Connecticut.
En 2010, Sejima se convirtió en la segunda mujer en la historia del Premio Pritzker en recibir el honor, que se emitió conjuntamente a su compañero masculino más joven, Ryue Nishizawa; Este año, fue nombrada miembro de su comité. Estas destacadas comisiones y reconocimientos representan una hazaña excepcional para cualquier arquitecto, especialmente para una mujer creativa que trabaja en un país que se ha destacado por su pronunciada desigualdad de género. (En 2015, el Informe de la brecha de género global del Foro Económico Mundial clasificó a Japón 101 de los 145 países encuestados). Si bien la situación ha mostrado signos de mejora, The Economist ha señalado que Seijima dice que «había dejado de lado a los niños cuando comenzó en la década de 1970 porque nunca imaginó que podría tener una carrera y una familia gratificantes».
Mabel O. Wilson
Aspectos destacados de la carrera: codirección del Global Africa Lab; cofundador ¿Quién construye su arquitectura?
La educación, la teoría y la práctica curatorial van de la mano de Mabel O. Wilson, cuya carrera académica ha enriquecido ampliamente la narrativa académica de la arquitectura con un enfoque interdisciplinario sobre temas que incluyen la raza en la arquitectura, los espacios políticos y la memoria cultural de la América negra.
Profesora de arquitectura en la Universidad de Columbia y miembro principal del Instituto de Investigación en Estudios Afroamericanos, Wilson codirige el Global Africa Lab , que se dedica a estudiar el continente africano y su diáspora a través de investigaciones, eventos y publicaciones. También es miembro fundador de Who Builds Your Architecture? (WBYA?) , un grupo de defensa y una plataforma para exposiciones, talleres y escritos que abordan cuestiones de globalización y prácticas laborales problemáticas en la construcción. Una erudita célebre y autor de varios libros, el año pasado, Wilson publicó Begin With the Past , documentando la creación y el desarrollo del Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana del Smithsonian.
Odile Decq
Career Highlights: Founding her own progressive architecture school, the Confluence Institute for Innovation and Creative Strategies in Architecture in Lyon, France
Odile Decq es conocida por su distintivo estilo gótico tanto como por sus exquisitos diseños, que se basan en una paleta llamativa y distintiva de rojo y negro, así como su actitud iconoclasta hacia la educación y la equidad de género en la profesión. Sus obras más destacadas incluyen el Banque Populaire de l’Ouest en Rennes, una extensión del Museo de Arte Contemporáneo de Roma, y una renovación de Maison Bernard, la emblemática «casa de burbujas» de los años 70 diseñada por el arquitecto húngaro Antti Lovag.
Después de enseñar durante dos décadas en la École Spéciale d’Architecture en París, donde también se desempeñó como decana de 2007 a 2012, Decq fundó el Instituto experimental de Confluencia para la Innovación y Estrategias Creativas en Arquitectura en 2014 como una alternativa más expansiva e interdisciplinaria al status quo académico. Recibió numerosos honores y premios, incluido el Premio Jane Drew de Golden Lion y Architectural Review para mujeres, Decq fue vista recientemente en una protesta de flash mob por mujeres arquitectas en la inauguración de la Bienal de Arquitectura de Venecia de este año. Como Decq le dijo a Curbed en una entrevista el año pasado: «Tienes que luchar cuando eres una arquitecta».
Tatiana Bilbao
Carrera destacada: crear viviendas innovadoras para personas de bajos ingresos
Nacida y criada por una familia de arquitectos, Tatiana Bilbao comenzó su carrera como asesora del Departamento de Vivienda y Desarrollo Urbano de la Ciudad de México antes de comenzar su práctica homónima de estudio, así como un centro de investigación colaborativo llamado MX.DF en 2004. Como líder en la nueva ola de arquitectos contemporáneos de México, Bilbao ha completado una serie de proyectos a nivel internacional: un pabellón en el Parque de Arquitectura Jinhua de China; el Jardín Botánico en Culiacán, México; varios edificios universitarios; incluso una funeraria, con un guiño a los métodos tradicionales.
Lo más destacado es que Bilbao, que no es ajena al diseño de viviendas de lujo unifamiliares, se ha erigido como una voz progresiva para proyectos sociales a gran escala. Su esquema modular de construcción sobre la marcha para viviendas asequibles, diseñado con las ideas de cientos de entrevistas con residentes de bajos ingresos en zonas rurales de México, y adaptado a los materiales y medios locales disponibles por tan solo $ 7,000, se ha convertido en un Estudio de caso crítico y motivador para arquitectos de todo el mundo.
Deborah Berke
Carrera destacada: convertirse en la primera decana de la Escuela de Arquitectura de Yale
Deborah Berke, quien dirige un equipo de 60 personas en su empresa, adopta un enfoque hábil y elegante de los espacios minimalistas. Los proyectos de la firma incluyen varias ubicaciones de las propiedades boutique de 21C Museum Hotel, así como los interiores de 432 Park Avenue en Manhattan, la torre residencial más alta erigida en el hemisferio occidental. En 2016, Berke fue nombrada Decana de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Yale, donde ha enseñado desde 1987, y es la primera mujer en ocupar el puesto en la historia de la institución.
«El movimiento #MeToo ha sido una provocación significativa», dijo Berke. “Proporcionó un momento de enseñanza dentro de la escuela y provocó una serie de conversaciones entre estudiantes y profesores. No todos han sido conversaciones fáciles, pero todas han sido esenciales y productivas. Soy una de varias decanas de Yale que son las primeras mujeres en ocupar el puesto, por lo que ha abierto conversaciones en toda la universidad. No se limita a la arquitectura «.
De su propia práctica en la empresa, Berke agregó: “He dicho durante mucho tiempo que la profesión de la arquitectura debe parecerse al público al que sirve … En mi empresa, trabajamos muy duro para crear una cultura de equidad e inclusión. Sabemos que diversas perspectivas nos hacen mejores diseñadores ”.
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Jeanne Gang
Aspectos destacados de la carrera: Diseño de la Torre Aqua de Chicago; recibiendo la beca «genio» de MacArthur Fellowship
Genio de MacArthur ungido y talento líder de la arquitectura y el diseño urbano de Chicago, el trabajo de Jeanne Gang se evidencia en las muchas estructuras y espacios que han animado la ciudad, desde la ondulante Aqua Tower hasta el Nature Boardwalk en el Lincoln Park Zoo. Alumna de la OMA de Rem Koolhaas en Rotterdam, Gang estableció su firma en 1997 y se encuentra entre los arquitectos más célebres de su generación, condecorada con numerosos premios, honores y becas honoríficas para organizaciones como la Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias y el Royal Institute. de arquitectos británicos.
Al escribir para Fast Company a principios de este año, Gang, quien también asistió a la reciente protesta en la Bienal de Arquitectura de Venecia, presentó un poderoso argumento para la acción sobre el discurso, comenzando con las prácticas de empleo en su propia empresa, e imploró a sus colegas que hicieran lo mismo: ¿Qué podemos hacer, de inmediato, para promover la igualdad de género? Es obvio: podemos comenzar analizando la cuestión fundamental del respeto en el lugar de trabajo: el pago. A diferencia de otras medidas de valor, el pago es un número. Es tangible y objetivo «.
Beverly Willis
Puntos destacados de la carrera: pioneros en la planificación digital del uso del suelo con el software informático CARLA; actuando como defensora de toda la vida de las mujeres en la arquitectura
A los 90 años, la carrera del arquitecto Beverly Willis es un documento vivo de la historia del diseño. Willis, que creó frescos y murales en Hawái antes de lanzarse de cabeza a la profesión arquitectónica, fue una de las primeras mujeres en comenzar sus propias firmas: fundó Beverly Willis Architects en 1958, una época en la que muchas firmas no contrataban mujeres de manera rutinaria.
Uno de los primeros pioneros de la planificación digital del uso de la tierra, Willis dirigió el desarrollo interno del programa de software CARLA (abreviatura de “Computerized Approach to Residential Land Analysis”) en 1971, ahora ampliamente considerado como un precedente para la gama de herramientas digitales ahora común a la profesión. Tuvo un papel decisivo en la apertura en 1985 del National Building Museum en Washington, DC, y más tarde fundó la Beverly Willis Architecture Foundation, una organización sin fines de lucro que aboga por arquitectas.
Nunca tímida para enfrentarse a lo desconocido, en 2009, Willis hizo su debut como directora con A Girl is a Fellow Here , un documental que descubrió decenas de arquitectas que trabajaron bajo Frank Lloyd Wright, una demostración poderosa de cómo, como dijo Willis, «el diseño de edificios siempre ha sido un esfuerzo de colaboración». Willis, una voz activa dentro de la comunidad de diseño hasta el día de hoy, participó recientemente en la Marcha de las Mujeres en Washington, así como en una protesta en la Conferencia AIA 2018.
Sandra Barclay
Aspectos destacados de la carrera: Ser nombrada la mujer arquitecta del año 2018; curando el pabellón peruano en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2016
La firma de la arquitecta Sandra Barclay, Barclay & Crousse, fundada con su socio, Jean Pierre Crousse, estuvo ubicada en París durante 12 años antes de trasladar la práctica a su ciudad natal de Lima, Perú. Allí, ella y su equipo han trabajado en una variedad de proyectos educativos, residenciales y culturales, incluido el Lugar de Recuerdo, Tolerancia e Inclusión Social: un centro cultural sereno dedicado a la reconciliación de los peruanos. En 2016, Barclay & Crousse pasó a representar a Perú como curadores del pabellón peruano en la Bienal de Arquitectura de Venecia. Esta primavera, Barclay fue honrada como la mujer arquitecta del año por Architects ‘Journal y The Architectural Review por el trabajo reciente de su firma en el diseño de un nuevo edificio poético para el Museo de Sitio de Paracas, que había sido destruido previamente en un terremoto de 2007.
«La premisa [de la arquitectura] es universal e indiferente de una cuestión de género», dijo Barclay. “Los arquitectos debemos tener una capacidad empática, para ponernos en el lugar de otras personas. Aprender a escuchar es parte de ello. Incluso si la práctica todavía está dominada por arquitectos masculinos … Creo que hay un futuro prometedor para las personas dispuestas a escucharse y respetarse mutuamente, independientemente del género «.
Neri Oxman
Carrera destacada: ganar el Premio Nacional de Diseño 2018
Reconocida por su trabajo pionero en el MIT Media Lab, la académica, arquitecta, inventora y artista nacida en Israel Neri Oxman ha hecho una carrera sin límites. Como fundador y director del Grupo de Materia Mediada del MIT, Oxman lidera la investigación experimental en la intersección de vanguardia de la ciencia de los materiales, el diseño computacional y la biología para crear innovaciones de otro mundo en impresión 3D y fabricación orgánica. Los proyectos han abarcado desde wearables especulativos hasta estructuras arquitectónicas fabricadas por gusanos de seda, así como la primera máquina para imprimir en 3D con vidrio fundido, ópticamente transparente. Elogiado por las futuras figuras de diseño Paola Antonelli y Bruce Sterling, Oxman recibió el Premio Nacional de Diseño 2018 por Diseño de Interacción.
Peggy Deamer
Carrera destacada: Fundación del Lobby de Arquitectura, un grupo de defensa
La arquitecta y educadora de Yale, Peggy Deamer, inició el grupo de defensa The Architecture Lobby con una docena de compañeros y colegas en 2013 después de un evento sobre políticas laborales de construcción problemáticas, organizado por Who Builds Your Architecture ?, los dejó cuestionando la naturaleza y el valor del trabajo en su propio industria. Lo que comenzó como una reunión informal en el departamento de Deamer se ha convertido en una red creciente de capítulos en todo el país, unidos por un manifiesto de 10 puntos que apunta a algunos de los mayores males de la profesión, incluidas las condiciones laborales, los salarios, la licencia y un cultura que continúa defendiendo el mito del genio singular.
«Ver crecer el Lobby ha sido enormemente satisfactorio, prueba de que lo que decimos necesita ser dicho», dijo Deamer. «También ha sido una educación estimulante en la organización». En nuestra época de tumulto social y político, pidió a los arquitectos que «trabajen hacia la colaboración: colaboración con otras industrias, con la construcción, entre sí, con las feministas políticas, con los trabajadores en general. Mientras pensemos que estamos por encima, autónomos y de élite, seguiremos marginados ”.
Denise Scott Brown
Aspectos destacados de la carrera: pionera del discurso posmoderno; desafiando la negativa del Comité del Premio Pritzker a honrarla conjuntamente
Arquitecta, planificadora urbana, educadora, fotógrafa y escritora, Denise Scott Brown ha trabajado durante gran parte de su carrera junto con y en colaboración de por vida con Robert Venturi, su esposo y socio en Venturi, Scott Brown and Associates. Su estudio de 1972 con Steven Izenour, «Aprendiendo de Las Vegas», se considera ampliamente un texto histórico para el discurso posmoderno, aunque en ese momento se considera como un tema irreverente de estudio académico.
En 2013, se convirtió en una figura decorativa por la persistente brecha de género de la profesión, décadas después de su estimada carrera, cuando una petición en línea presentada por Women in Design, una organización estudiantil de la Escuela de Graduados de Diseño de Harvard, se volvió viral, acumulando más de 20,000 firmas. Los partidarios exigieron que Scott Brown, quien fue omitida contenciosamente del Premio Pritzker de Venturi en 1991, fuera galardonada de manera conjunta y retroactiva. Si bien el comité de Pritzker finalmente se negó, Scott Brown, quien ha escrito sobre su lucha personal como arquitecta, permaneció inmensamente amable por el reconocimiento y el apoyo, lo que la convirtió en un nombre familiar: “Me conmovió mucho la petición a Pritzker, y ese es mi premio al final; 20,000 personas escribieron de todo el mundo, y cada una de ellas me llamó Denise ”.
Kimberly Dowdell
Kimberly Dowdell, directora de HOK, colabora con otros miembros del equipo de liderazgo en el estudio de la firma en Chicago para desarrollar e implementar iniciativas estratégicas de desarrollo comercial y marketing. Además de cultivar y mantener relaciones con clientes y socios, es oradora frecuente en conferencias y eventos de la industria y mentora de los líderes emergentes de HOK. Dowdell también es el Presidente Nacional 2019-2020 de la Organización Nacional de Arquitectos de Minorías (NOMA).
Yvonne Farrell y Shelley McNamara (Grafton Architects)
Hace casi 40 años, dos arquitectas irlandeses llamadas Yvonne Farrell y Shelley McNamara se reunieron para fundar una firma, a la que llamaron Grafton Architects. Desde entonces, el equipo ha trabajado en numerosos proyectos celebrados y ha jugado un papel importante en rejuvenecer el barrio de Temple Bar de Dublín.
En 2008, Grafton Architects ganó el codiciado Premio al Edificio Mundial del Año por el impresionante centro de Economía que diseñaron para la Universidad Boccocini en Milán. 10 años después, fueron los directores artísticos de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2018. Avancemos rápidamente hasta 2020, y los dos arquitectos han agregado la Medalla de Oro RIBA y el Premio Pritzker a su lista de reconocimientos. La próxima década promete ser estelar para este dúo influyente.
Francine Houben
Francine Houben es la directora creativa y socia fundadora de Mecanoo, una firma holandesa fundada en 1984 que adopta un enfoque lúdico tanto para sus propios proyectos como para la historia de la arquitectura. El nombre inusual de la firma es en realidad una combinación de tres palabras diferentes: el kit de construcción de modelos británico Meccano, la antigua revista Mécano del teórico modernista Theo van Doesburg, y el lema «Ozoo», que Houben y algunos asociados adoptaron antes de participar en una competencia de diseño a principios 80s.
La obra de la empresa es bastante amplia y sus edificios han tenido un impacto transformador en varias ciudades. En 2018, la empresa ganó un Premio A + por su Palacio de Justicia en Córdoba, España, que contiene hermosos diseños en la fachada que hacen referencia a la rica arquitectura medieval de la ciudad.
Christine Lam
Christine Lam es directora de diseño global en Aedas, una empresa conocida por su alcance global. Lam fue el diseñador líder del Centro 66 en Wuxi, China, un desarrollo de uso mixto que une una plaza comercial contemporánea con un edificio histórico de la era de la dinastía Ming. También es una de las directoras del Heartland 66 en construcción, un desarrollo de uso mixto inspirado en nudos chinos con una torre de gran altura en Wuhan, China.
Si bien Lam no estaba en el equipo de diseño del edificio Lè Architecture, galardonado con el Premio A + de Aedas, el proyecto merece una mención por una forma única que es sintomática de la voluntad de Aedas de romper con la convención. El nuevo edificio de oficinas en Taipei cambia completamente la orientación rectangular del horizonte circundante, con bandas en espiral que se extienden verticalmente a través de la estructura curva. Los arquitectos señalan que el edificio se inspiró en la «forma de guijarros de los ríos».
Corie Sharples
Corie Sharples junto con su esposo, Bill, y otros tres fundo SHoP Architects en 1996. Durante años esta firma ha sido una fuerza importante en el mundo de la arquitectura, y especialmente en su ciudad natal en Nueva York, debido a su disposición a abordar proyectos desde una perspectiva poco convencional. Solo hay que mirar 325 Kent, la nueva torre cuadrada de apartamentos en el paseo marítimo de Williamsburg, o la sede central de Uber sin construir para ver cuán dispuesto está SHoP a romper con las expectativas.
Imágenes: Plataforma Arquitectura, Architectural Digest, Al-Monitor, Archpaper, Arquired, Archdaily, Maxxi, El Periodico, SFAI, En Positivo, School of Architecture and Planning, Etages Projects, Un dia una arquitecta, Wikipedia, Chicago Biennial, IGS, Arquitectura y Diseño, Archinect,
Fuente: Architizer, Artsy