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YAP (New York) – Instalaciones temporales de verano 2000-2019 en el MoMA PS1

Instalaciones temporales de verano en el MoMA PS1 diseñadas y construidas por jóvenes arquitectos ganadores del concurso YAP.

El MoMA cada año en su predio de Queens PS1, organiza un concurso: YAP (Young Architects Program), para que arquitectos jóvenes diseñen y construyan una instalación temporal bajo la cual se llevaran a cabo innumerables actividades de verano.

El Programa de Jóvenes Arquitectos fundado por MoMA y MoMA PS1 se compromete a ofrecer al talento arquitectónico emergente la oportunidad de diseñar y presentar proyectos innovadores, desafiando a los ganadores de cada año a desarrollar diseños originales para una instalación temporal al aire libre en MoMA PS1 que brinde un respiro con sombra y asientos. , y agua.

Para elegir una firma de arquitectura para el Programa de Arquitectos Jóvenes, una lista de estimados académicos profesionales y ganadores anteriores nominan alrededor de 50 firmas compuestas por graduados recientes de escuelas de arquitectura, profesores junior y arquitectos que experimentan con nuevos estilos o técnicas.

MoMA y MoMA PS1 se han asociado con el Museo Nacional de Artes del Siglo XXI (MAXXI) en Roma, Italia , con CONSTRUCTO en Santiago, Chile , con Istanbul Modern en Estambul, Turquía , y con MMCA en Seúl, Corea , para crear ediciones internacionales de el Programa de Jóvenes Arquitectos.

Desde el año 2000 el glosario de instalaciones van desde torres de ladrillos biodegradables, telas tensadas, cultivos hidropónicos, entre otras. A continuación cada uno de los pabellones realizados para el MoMA PS1:

2000 – Dunescape por SHoP

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SHoP creó un  entorno de inmersión  que invitaba a los visitantes a reunirse, quedarse y habitar la institución de nuevas formas, además de ser la pieza central de Warm Up. Respondiendo al modesto presupuesto y a la necesidad de una construcción muy rápida por parte de una mano de obra no calificada (sus amigos), utilizaron las herramientas digitales del momento no solo para imaginar una forma novedosa, sino también para optimizarla en algo que pudiera construirse de manera muy eficiente.

2001 – subWave por ROY

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La propuesta de Lindy Roy combina una enorme habilidad arquitectónica con una poderosa capacidad para hacer asociaciones subjetivas entre espacios y materiales. e imágenes. Nos recuerda que, debajo de la superficie, la fantasía y la función a menudo están relacionadas “.

El diseño de ROY transforma las galerías al aire libre de PS1 en un entorno de usos múltiples, con tres componentes principales: clima, actividad y relajación. Un clima tropical, creado por equipos de nebulización y paredes de ventiladores colocados a diferentes velocidades, recibe a los huéspedes cuando pasan frente a una imagen fotográfica monumental de un mar que se separa. Los visitantes pueden chapotear en las piscinas circulares que salpican el patio o descansar en una de las 21 hamacas de nailon a gran escala “.

2002 – Playa Urbana por William E. Massie

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Playa Urbana aborda conceptos de superficie y sensualidad, redefiniendo la sombra, la privacidad y el espacio para crear un nuevo paisaje dentro del gran patio existente de PS1. El elemento central del proyecto es un grupo de tres piscinas de poca profundidad, reflectantes y para niños, hechas de espuma recubierta de plástico con un brillo fosforescente. Aunque el efecto no es visible durante el día, por la noche este material parece brillar. Cuando está desocupada, la superficie del agua quieta refleja la luz y el color del cielo, uniendo los paisajes naturales y urbanos. Las paredes hechas de tubos de PVC espaciados uniformemente se ondulan a lo largo del patio en formas que hacen eco de ondas, proporcionando sombra. En el patio más pequeño hay un recinto en el que los visitantes pueden ducharse.

2003 – Light-Wing por TWA

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TWA. El proyecto se basa en dos elementos distintos pero interrelacionados: el techo de diamante y el objeto de suelo. El objeto de suelo integra varios elementos programáticos, como piscinas infantiles, muebles de salón y escenarios a diferentes alturas. En lugar de adoptar una estructura convencional basada en vectores, el techo está hecho de grandes volúmenes en forma de diamante que van hasta 9 ‘de profundidad y 50’ de largo. Un recinto exterior translúcido de aluminio expandido “forma al vacío” los diamantes; presionando desde la parte superior e inferior como un embalaje de juguete con forma de concha. Esta segunda piel proporciona sombra al patio P.S.1, pero también une los diamantes en un nuevo objeto. Durante el día, los diamantes pasan a un segundo plano y la pieza parece monolítica. Por la noche, la pieza parece transformarse en un conjunto luminoso de objetos discretos.

2004 – Canopy por nARCHITECTS

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nARCHITECTS. Canopy de 11,000 pies cuadrados hecho con bambú verde recién cortado, construido como una traducción precisa de un modelo 3D de computadora.

El proyecto se baso en un sistema tectónico singular para unir las disposiciones para la sombre, la estructura y las diferentes atmosferas, lo que resulto en un ‘paisaje profundo’ que afecta toda la profundidad del patio.

Las inmersiones en la habitaciones definidas por el dosel se abren al cielo, cada una con un entorno climático distinto para diferentes modos de descanso: una gran piscina infantil; boquilla de niebla sobre los juerguistas; un ambiente sano y rociadores de agua proporcionaban lluvias intermitentes y empapaban a la multitud al azar; y una cala de arena maximizaba la exposición al sol y la sombra.

El proyecto fue experimentado por aproximadamente 100 mil visitantes a lo largo de sus 5 mese de existencia y experimento una lenta transformación temporal cuando el bambú verde recién cortado paso de verde a un bronceado claro.

2005 – SUR por Xefirotarch

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Xefirotarch. Una instalación lúdica y elegante que se asemeja a una forma esquelética reconfigurada que se ondula y extiende por todo el patio.

SUR consiste en una base de fundición roja y blanca con compuesto de fibra de vidrio y caucho, y una armadura de aluminio independiente correspondiente cubierta con látex y elastano rociado con poliuretano. Dispersos entre superficies onduladas y fluidas hay bancos para escuchar y descansar. El techo del dosel tendrá un aspecto plateado y ocultará la iluminación artificial. Combinado con los fragmentos de tela suspendidos y escalonados, la iluminación artificial y la brisa del verano motearán a los visitantes debajo con una gama de sombras y densidades de luz mientras disfrutan de la tarde de verano.

2006 – BEATFUSE! por OBRA Architects

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OBRA Architects. El espacio exterior se ha diseñado como tres zonas climáticas que sugieren la configuración antigua de las termas romanas: el Tepidarium con su sombra muaré de una piel de escamas de malla de polipropileno en el techo, piscinas evaporativas y nebulizadores, la pequeña galería cuadrada del Frigidarium forrada con papel de aluminio. bancos de aislamiento y bloques de hielo, y el Caldarium con su variedad de tumbonas radiales para tomar el sol alrededor de la gran piscina.

Dentro de las limitaciones de un presupuesto modesto y un programa de diseño y construcción ajustado, todo el proyecto se concibió como un proyecto sin papel, modelado y fabricado digitalmente mediante enrutamiento CNC y corte por láser. Cada componente es diferente, todas las piezas ensambladas en diferentes alturas, posiciones y ángulos, sin embargo, la continuidad se materializa en los 19 colgadores de acero, 16 soportes y 8 soportes de base que se ajustan a las condiciones de cada conexión, permitiendo que las vigas de madera se conecten entre sí, para el suelo y los muros de hormigón del patio, que no pudieron ser alterados de forma permanente para esta instalación temporal. El proyecto pretende envolver al habitante, empujando la experiencia hacia una interioridad que sugiere un puente entre el ámbito del arte y el de la arquitectura.

2007 – Liquid Sky por Ball-Nogues

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Ball-Nogues. Liquid Sky sumerge al espectador en patrones caleidoscópicos de color creados por la luz del sol que se filtra a través de una serie de pétalos de Mylar translúcidos y teñidos que se asemejan a las flores en flor de un vitral. Juntos, los pétalos forman una superficie tensa que reconfigura el horizonte, coronando las paredes del patio de la PS1. Seis torres construidas con postes de servicios públicos sin tratar sostienen la superficie al tiempo que brindan espacios discretos en su base para relajarse en enormes hamacas comunitarias hechas de redes de colores brillantes.

Para la galería al aire libre adyacente, se diseño el Droopscape, un vientre catenario flojo que se mueve y fluye con el viento, sostenido por torres empapadas que periódicamente empapan a los visitantes debajo con sus cubos de punta inducidos por la gravedad de Fountainhead. Esta propuesta fue diseñada en colaboración con Paul Endres de Endres Ware Architects / Engineers  y el  Laboratorio de Arquitectura de Producto en Stevens Institute.

El ensamblaje de baja tecnología se combina con la experimentación en las últimas técnicas de corte y fabricación obtenidas de la industria de la navegación. Postulan un proyecto cuya investigación tendrá resonancia y aplicación mucho después de la serie Warm Up de este verano. Liquid Sky es una rica paleta de efectos atmosféricos y colores brillantes con un trasfondo del efímero espectáculo de circo.

2008 – P.F.1 (Public Farm 1) por WORK Architecture Company

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WORK Architecture Company. PF1(Public Farm 1) se trata de celebrar el matrimonio de infraestructura sostenible, materiales de construcción innovadores, urbanismo visionario y baile, y declarar que la arquitectura puede unir ciudades, granjas, alimentos y la vida cotidiana.

El proyecto es una granja de medio acre completamente fuera de la red, biodegradable y reciclable hecha de tubos de carton, que ofrecen sombra, asientos y actividades como cargar el telefono hasta preparar cocteles de verduras e infusion de hierbas.

Alimentada por energía solar e irrigada por un sistema de recolección de agua de lluvia en la azotea, la granja produjo 50 variedades de frutas, verduras y hierbas orgánicas durante el verano. El café del museo utilizaba los productos, que se servían en eventos especiales y se cosechaban directamente por los visitantes que buscaban alimento.

2009 – Afterparty por MOS

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MOS. Asomado por encima de los muros exteriores de hormigón fortificado hay una serie de chimeneas altas en forma de choza con piel de paja peluda en el exterior y tela de aluminio reflectante en el interior. el pabellón es un sistema agregado de espacios que funciona tanto visual como funcionalmente para producir microclimas a través de la sombrea de su techo de paja y el desempeño de la pila vertical de su geometría cónica alta.

El aire fresco de la paredes de concreto sombreadas del patio se aspira a través de las chimeneas peludas utilizando el efecto de chimenea, y una niebla evaporativa rociada desde la superficie exterior con techo de paja enfría aún más el espacio. Es una maquina perpetua que hace brisa, refrescando a los visitantes. un complejo sistema de arcos estructurales que define superficies hiperbólicas se yuxtapone con un áspero techo de paja que recuerda a la Arquitectura sin arquitectos de Bernard Rudofsky. Esta yuxtaposición es parte de una búsqueda de nuevas promiscuidades, nuevos métodos de diseño, después de una fiesta de alto formalismo que dominó el discurso académico de la época. Afetrparty mira hacia estados arquitectónicos mas primitivos.

2010 – Pole Dance por SO-IL

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SO-IL. Un ambiente participativo que replantea la relación conceptual entre la humanidad y la estructura. Consiste en un sistema interconectado de postes y redes cuyo equilibrio se ve constantemente afectado por la acción humana y factores ambientales, como la lluvia y el viento. Al descubrir su elasticidad, los visitantes se involucran con la estructura para inventar juegos, probar sus límites o simplemente verla bailar suavemente. Tal entorno vuelve a involucrar al público con el ámbito físico, lo que provoca una mayor conciencia y cuidado por el entorno directo de uno.

El pequeño patio adyacente al espacio principal tiene una parte inmersiva e interactiva donde los visitantes pueden crear y controlar una rica experiencia de sonido desde dentro de la instalación. Ocho polos contienen “acelerómetros”, dispositivos electrónicos que miden el movimiento de los polos, conectados a un software personalizado que convierte el movimiento en tonos compuestos específicamente para la instalación. Una aplicación para iPhone permite a los visitantes afectar la calidad del sonido de cada poste en tiempo real. La audiencia vota en colaboración para cambiar el sonido activo de su entorno subiendo o bajando los niveles de efectos. La aplicación también recopila los movimientos de los postes interactivos y visualiza la actividad dinámica y el movimiento dentro de la instalación en tiempo real.

Todo el sistema se ensambla a partir de materiales prefabricados. Los detalles permiten que el sistema se descomponga sin degradación del material. La mayoría de los componentes se han reutilizado desde que se cerró la instalación. 

2011 – Holding Pattern por Interboro Partners

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Interboro Partners. Para evitar diseñar y construir algo que se tendría que tirar cuando terminara el Warm Up, Interboro Partners se aseguro de que todos los componentes del proyecto tuvieran un hogar cuando se desinstalara el proyecto. Se reunieron con instituciones locales, les preguntaron qué necesitaban, seleccionaron elementos que pensaban eran una buena combinación, luego los diseñaron y construyeron con el entendimiento de que se “llevarían a cabo” en el MoMA PS1 durante el verano.

Cuando se desinstaló Holding Pattern el otoño pasado, se entregaron 79 objetos y 84 árboles a más de 50 organizaciones en Long Island City. 

Plan de Holding Pattern: Los árboles y objetos se agregaron de acuerdo con sus propiedades materiales en una Sala de Recreación, una Sala de Árboles y una Sala de Espejos. Cada habitación con propiedades sensoriales muy distintas.

En lugar de colocar un nuevo objeto icónico decidieron visualizar y monumentalizar la forma del patio simplemente conectando sus bordes. En consecuencia, el dosel se construyó colocando cuerdas desde el parapeto del edificio de la escuela hasta la fila de agujeros que se dejaron para los amarres de encofrado cuando se erigió el muro de hormigón en la década de 1990. Para no cubrir el patio trasero del vecino, tiramos de la cuerda en un “puente” central. La forma resultante recuerda a un instrumento de cuerda.

Si bien el proyecto estuvo confinado al patio del MoMA PS1 durante el verano, se extendió por todo Queens cuando sus componentes se entregaron a grupos e instituciones en todo el municipio.

2012 – Wendy por HWKN

©HWKN

HWKN. Esta propuesta es la estructura más ambiciosa en los 13 años de historia del programa del MoMA. Un gran andamio crea un entorno definido por la sombra, el viento, la lluvia, la música y la identidad visual. Su diseño requería un marco masivo de andamios para soportar 1,555 yardas cuadradas de una tela de nailon azul que será tratada con un innovador aerosol de nanopartículas de titania, capaz de neutralizar los contaminantes del aire. Wendy, nombre que le dieron al diseño, limpiará el aire a un equivalente a sacar 260 automóviles de la carretera, mientras que sus “brazos puntiagudos” atraen a los visitantes con una variedad de microprogramas como ráfagas de aire fresco, música, cañones de agua y nieblas para crear zonas sociales en todo el patio del PS1.

2013 – Party Wall por CODA

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©Metalocus

Party Wall es un pabellón y un espacio experimental flexible que utiliza su forma lineal a gran escala para proporcionar sombra a las multitudes de Warm Up, además de otras funciones.

La fachada porosa está fijada a un alto marco de acero autoportante que se equilibra en su lugar con grandes contenedores de tela llenos de agua y revestidos con una pantalla de elementos de madera entrelazados donados por fabricante de patinetas eco amigables con sede en Ithaca.

La parte inferior de la fachada del Party Wall es capaz de desprenderse de su “exterior”, ya que 120 paneles pueden separarse de la estructura y usarse como bancos y mesas comunales durante los eventos y programas diversos como conferencias, clases, representaciones, y proyecciones de películas.

Un escenario poco profundo de madera recuperada se entrelaza alrededor de la base de Party Wall para crear una serie de micro escenarios para presentaciones de diferentes tipos y escalas. En varios lugares debajo de la estructura, las piscinas de agua sirven como refrescantes estaciones de enfriamiento que también pueden cubrirse para proporcionar un espacio adicional para el escenario o un área sombreada de la luz solar directa.

La estructura en ángulo de acero de Party Wall está lastrada por “almohadas” rellenas de agua hechas de tela base de poliéster que se iluminarán por la noche para producir un efecto luminoso. Party Wall actúa como un acueducto llevando una corriente de agua a lo largo de la parte superior de la estructura. El agua se proyecta desde la estructura, a través de un tanque de presión, hacia una fuente que alimenta una estación de nebulización y una serie de piscinas.

2014 – Hy-Fi por The Living

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The Living. Hy-Fi ofrece un entorno físico cautivador y un nuevo paradigma para la arquitectura sostenible. Los diseñadores probaron y refinaron un nuevo material de construcción biológico de baja energía, fabricaron 10,000 ladrillos compostables, construyeron una torre de 13 metros de altura, organizaron eventos culturales públicos durante tres meses, desarmaron la estructura, compostaron los ladrillos y devolvieron el resultado al suelo para huertos comunitarios locales. Este exitoso experimento ofrece muchas posibilidades para futuras construcciones.

2015 – COSMO por Andrés Jaque / Office for Political Innovation

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Andrés Jaque / Office for Political Innovation. COSMO es un artefacto móvil, hecho de componentes de riego personalizados, para hacer visible y agradable el urbanismo de tuberías hasta ahora oculto por el que existe la ciudad de Nueva York. Es un conjunto de ecosistemas basado en un diseño ambiental avanzado, diseñado para tratar 3,000 galones de agua mediante la metabolización de partículas en suspensión y nitratos, equilibrando el pH y aumentando el nivel de oxígeno disuelto. Funciona como un prototipo en línea y fuera de línea. A través de la aplicación COSMO , es posible seguir la evolución del agua en el dispositivo, aprender la información necesaria para construir dispositivos similares y conectarse con la comunidad de expertos que participaron en su diseño.

COSMO es un artefacto de fiesta diseñado como un jardín agradable y climáticamente confortable. Como resultado de un diseño bioquímico complejo, su malla plástica estirada se ilumina automáticamente cada vez que el agua se vuelve potable.

2016 – Weaving the Courtyard por Escobedo Solíz Studio

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Escobedo Solíz Studio. Tejer el patio no es un objeto ni una escultura en pie en el patio de la PS1, sino una serie de acciones simples pero poderosas sobre la preexistencia que generan atmósferas nuevas y diferentes en cada espacio del patio. La intervención trabaja en conjunto con los muros preexistentes para generar terraplenes en la topografía, plataformas de suelo y espejos de agua. Utilizando la modulación de los huecos en los muros de hormigón, dejados por los lazos de encofrado, hacen un sistema de tejido para crear una nube de cuerdas etérea y colorida que proporciona muchas texturas, colores y sombras diferentes debajo del patio. Utilizan los materiales tal cual, sin alterar su estado original, por lo que al final del verano estos materiales se pueden reutilizar, para sus fines habituales.

2017 – Lumen por Jenny Sabin Studio

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©Jenny Sabin Studio

Jenny Sabin Studio. De noche, Lumen es luz tejida, bañando a los visitantes en un resplandor sensible de fotoluminiscencia; de día, Lumen ofrece socorro contra el calor del verano, sumergiendo a los participantes en deliciosas nubes de tierra de bruma refrescante.

Lumen es una estructura social y ambientalmente sensible que se adapta a las densidades de los cuerpos, el calor y la luz solar. Una tela de punto liviana de estructuras tubulares sensibles y un dosel de componentes celulares emplea textiles reciclados, hilos fotoluminiscentes y activos solares que absorben, recolectan y entregan luz. Este entorno ofrece espacios de respiro, intercambio y participación, ya que un sistema de nebulización responde a la proximidad de los visitantes, activando estalactitas de tela que producen un microclima refrescante.

Las familias de sillas de carrete recicladas tejidas robóticamente revelan mensajes y conversaciones informales a través de materiales hidrocrómicos. Es un sistema de respuesta abierta que presenta materiales ligeros, de alto rendimiento, ajustados y adaptables tejidos digitalmente y robóticamente. Lumen es una forma femenina que ofrece interioridades luminosas, redes informales, tejidos sociales y ensamblajes fibrosos que son flexibles, transformadores y lúdicos. 

2018 – Hide & Seek por Dream the Combine

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Dream the Combine. Hide and Seek está ambientado como un patio de recreo industrial minimalista equipado con espejos que se balancean con el viento o la interacción humana. Una pasarela hecha para bailar, hacer cabriolas y relajarse a la sombra se erige como la atracción principal en el patio principal. Aquí es donde se reduce la mayor parte de la acción gracias al sistema de nebulización de agua hecho para proporcionar refugio del calor del verano. A diferencia del batido de Kelis, lo que atrae a todos los niños y niñas al patio de este patio de recreo es la neblina refrescante.

Ubicada en un patio adyacente, la hamaca de cuerda de gran tamaño debe ser una de las partes más deseables del proyecto. La hamaca lúdica es donde todos vienen a relajarse, descansar y tal vez tomar una siesta. Equipado con una gran hoja de espejo y un dosel que proporciona sombra adicional.

2019 – Hórama Rama by Pedro & Juana

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Pedro & Juana. Una estructura de andamio redondeada que se extiende por 40 pies de alto (12 metros) de alto y casi 90 pies (27 metros) de ancho.

Las tablas de madera se extienden desde diferentes niveles para crear un exterior puntiagudo. Cada una de las puntas de las miles de tablas es de color azul para que coincida con el tono del cielo.

En el interior, las paredes están cubiertas por una pantalla impresa para crear un ciclorama de una jungla. Luego, el pabellón se completa con una cascada, taburetes de madera y hamacas de color rosa brillante que se hicieron en el sur de México.

Fuente: MoMA


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