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Arquitectura

“REM”

En el canon de los grandes arquitectos holandeses se sientan una serie de profesionales de renombre, de Berlage a Van Berkel. Basado únicamente en la influencia, Rem Koolhaas -nieto del arquitecto Dirk Roosenburg e hijo del autor y pensador Anton Koolhaas- se sitúa por encima de todos los demás y, a lo largo de una carrera de cuatro décadas, ha intentado redefinir el papel del arquitecto desde un punto de vista Autárquico regional a un formador global de mundos – ya sean reales o imaginarios. Una nueva película concebida y producida por Tomas Koolhaas, hijo de su protagonista homónimo, con sede en Los Ángeles, intenta representar biográficamente la obra de OMA al "exponer la experiencia humana de su arquitectura a través del cine dinámico".

Tomas, que ha sido crítico de las películas sobre la arquitectura que "se componen de entrevistas de estáticas conversaciónes intercaladas y sin vida de estructuras vacías", sugirió en 2015 que REM sería "el primer documental para explorar exhaustivamente las condiciones humanas en y alrededor de los edificios de OMA".En base a esta visión -y, en menor medida, al próximo culto que siguió la práctica- más de cien partidarios de Kickstarter prometieron algo más de $ 30,000 para financiar parcialmente su producción. REM, que lleva cuatro años en marcha, estrenó en el 73 Festival de Cine de Venecia.

"Exponer la experiencia humana de su arquitectura a través del cine dinámico".

"Nueva York es el principio, se podría decir. La fundación de todo lo demás ". Esta ciudad, a diferencia de la mayoría de los demás, tiene una cierta resonancia fundamental para Koolhaas, y hace una declaración de apertura tan vívida como directa. Después de estudiar en la Architectural Association de Londres en 1972, se trasladó a trabajar en Delirious New York, un manifiesto retroactivo para la ciudad. Este libro seminal, que estudia la condición urbana metropolitana única de la ciudad para postularla como "el escenario de la etapa terminal de la civilización occidental", ha adquirido desde entonces un estatus casi mitológico.La etapa para REM está establecida: esto va a ser Un asunto serio, y que exigirá toda su atención.

Si buscas información sobre la persona del protagonista, podrías estar decepcionado. Sí – Koolhaas a veces vuela Transavia, una filial de nivel de presupuesto de KLM. Casi exclusivamente lleva Prada. Él no usa un iPhone. Pero una historia de interés humano, similar a la de mi arquitecto de Nathaniel Kahn (un viaje muy personal para conectar con su difunto padre, Louis Kahn), nunca iba a ser el trato, aquí – y gracias a Dios. Está claro que REM ha proporcionado un desafío formidable detrás de la lente; Tomas ha creado una poderosa experiencia cinematográfica, cuya calidad es comparativamente inigualable en el mundo de los documentales arquitectónicos. La película esculpe cuidadosamente la historia de Koolhaas en una narrativa estrecha y rigurosamente editada y la persona que emerge es a la vez carismática, enigmática y característicamente reservado.

Es de esperar cierto grado de reticencia. Para un cineasta convertido en periodista y un periodista convertido en arquitecto, Koolhaas tiene más experiencia que la mayoría en reconocer el poder y el peligro de demasiada (o muy poca) publicidad. La traducción holandesa del "editor" es redactor – una palabra que, anglicizado una vez, hace referencia al proceso de la "redacción" o, en su definición más extrema, a la "censura." REM es realmente muy editada, enfocándose enfáticamente en una colección de gran narrativa-construcción en el Medio Oriente, por ejemplo; los medios de comunicación, las villas, el campo, la XIV Exposición Internacional de Arquitectura de Venecia, mientras que otros temas posibles, como el funcionamiento de su práctica o la forma en que colabora con otros (vemos a personas como Marina Abramovic y Hans-Ulrich Obrist, Aunque brevemente), se disuelven en un bokeh borroso. Si aceptas que la historia contada se revela de una manera muy particular, las frustraciones son pocas; Si no, las escenas a menudo pueden sentirse reducidas y demasiado breves.

A partir de dos técnicas cinematográficas clave derivan el sentido de la autenticidad de la película, tanto si crees o no en ella: la voz dominante del propio arquitecto, que abarca casi todo el tema, y su representación por su hijo, Tomas. A medida que observamos a Koolhaas desde detrás de la cámara, nos volvemos particularmente sorprendidos con la parte posterior de la cabeza y los hombros, una táctica consciente que, lejos de sentirse alienante, impregna la película de un sentido de impulso sostenido que de otro modo carecería. En su mayor parte Koolhaas está avanzando, y nos movemos con él. Las escenas ocasionales lo muestran en reuniones – audio redactado, por supuesto, y filmado a menudo a través de una divisoria acristalada. A veces escuchamos que la gente habla de él mientras que el propio Koolhaas, aparte de miradas incidentales, rara vez se dirige a la lente.

REM tiene éxito en la construcción del retrato más íntimo del arquitecto hasta ahora. Aprendemos que, para Koolhaas, el ejercicio es una empresa sociológica; "Nada es más revelador que ver cómo la gente se mueve dentro o cerca del agua", afirma. Una escena prolongada, casi hipnótica, lo atestigua: primero Koolhaas está nadando en una piscina, antes de que la escena le corte saltar de un bote en un océano, antes de saltar abruptamente a un dramático perfil de cara del hombre en cuestión – Sus penetrantes ojos enmarcados por una ceja fruncida y las medias lunas abajo. Los cambios repentinos e inesperados de la escena dan lugar a una película sin un ancla geográfica, ni un sentido constante de la cronología. Se siente como si estuviéramos en el capricho del horario vertiginoso de Koolhaas.

REM tiene éxito en la construcción del retrato más íntimo del arquitecto hasta ahora. Aprendemos que, para Koolhaas, el ejercicio es una empresa sociológica

La curiosidad observacional de la práctica de Koolhaas se revela en una colección de escenas cortas, quizás mini-películas en las que Tomas revisita tres de los proyectos de OMA: un edificio público, la Biblioteca Pública de Seattle y dos villas privadas en Francia. Maison à Bordeaux, y la Villa dall'Ava en París. En Seattle la escena se centra en dos hombres sin hogar, Phil y Mark, que utilizan el edificio como un refugio para pasar el tiempo y un lugar para sentirse conectado. "Estoy seguro de que no es ninguna ciencia o hecho probado, pero creo que algunos ambientes inducen o son propicios para calmar a la gente", sugiere Mark. Esta escena que, sobre todo, se adhiere a la ambición de Tomás de explorar las condiciones humanas en y alrededor de los edificios, es una de las más exitosas. En lugar de capturar disparos estacionarios -una tentación demasiado fácil cuando fotografiamos espacios-, el viaje que realizamos es muy personal y uno que trata una pequeña sala de piano con la misma atención que la atria icónica.

La Maison à Bordeaux, una de las casas privadas de OMA, se presenta con un nivel similar de consideración. Terminado en 1998, el edificio se ha desgastado visiblemente – las superficies de concreto se manchan y la hierba alrededor es overgrown. Uno de sus residentes originales, el padre de Louise Lemoine, que también era discapacitado físicamente, ha fallecido desde entonces, y sus habitantes han reestructurado gradualmente la casa para un patrón de vida diferente. Una entrevista con Lemoine (que creó la película de 2013 Koolhaas Houselife junto a su colaboradora Ila Bêka), en la que describe una condición doméstica a la vez cómoda y "desafiante" para habitar, es particularmente sincero. Aquí, también, Koolhaas aparece en su más relajado y abierto y, quizás, profesionalmente satisfecho.

Fundamentos y Absorber la Modernidad 1914-2014 -las dos exposiciones Koolhaas comisariadas para la 14ª Exposición Internacional de Arquitectura en Venecia- fueron inmensas empresas, y la película no puede dejar de exponer la tensión que indujeron. Una escena, en la que Koolhaas está encerrado por un círculo de periodistas antes de la inauguración oficial, lo deja claro: la banda sonora, una orquesta ininterrumpida de Murray Hidary, cede como un reportero de televisión pide al arquitecto que describa lo que los visitantes de la Bienal verán. Mirando al suelo y secándose la frente en desesperación, Koolhaas responde: "Lo siento, no puedo responder a esa pregunta. Sólo lee el texto.​

Aunque la frustración en última instancia se desvanece a la aceptación (él finalmente responde a la pregunta por enésima vez), pone de relieve uno de los temas más amplios de la película y que Koolhaas aborda sin ambigüedad: la cuestión de la celebridad. "El dilema", afirma, "es si puedes usarlo o no". Reconociendo que el éxito de OMA se debe en gran parte a su continua exposición global, la disposición a presentarse en público ha alimentado, una voraz demanda por su obra, sus opiniones y su presencia.

¿Debería interpretarse esta película como el relato "oficial" de la vida profesional de Koolhaas? ¿Ha proporcionado REM una oportunidad única tanto para Tomas Koolhaas como para Rem de redactar cuidadosamente -un proceso necesario, es cierto, en una película de setenta minutos- y reformular la narrativa de una carrera que ha sido discutida, criticada y elogiada más que cualquier otra Arquitecto viviente Quizás. Y, si es el caso, creo que hace la película más rica para ella. La objetividad está sobrevalorada.

Articulo original publicado como "Review: "REM" – A Retroactive, Redacted Study of the World’s Greatest Living Architect" por Archdaily

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Creador de Ente Urbano. Apasionado por el diseño y la arquitectura. Amante de los animales y la naturaleza. Fan de los tatuajes y piercings. Adicto a los #garabatuz

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