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De la A a Zaha: 26 mujeres que cambiaron la arquitectura

Arquitectura

De la A a Zaha: 26 mujeres que cambiaron la arquitectura

La arquitecta Yen Ha reveló una verdad incómoda para la profesión de arquitectura: Las mujeres siguen siendo discriminadas en el lugar de trabajo, enfrentándose a una batalla diaria por el respeto en el estudio, en la obra y en todas partes.

"Nos enfrentamos a obstáculos. Todos los días ", dijo Ha. "Todavía es en gran parte un campo blanco, dominado por hombres, y ver a una mujer en el lugar de trabajo o en una gran reunión con los desarrolladores no es tan común. Cada día, tengo que recordar a alguien que, de hecho, soy un arquitecto. Y a veces no sólo un arquitecto, sino el arquitecto.

Estos sentimientos fueron compartidos entre muchas otras arquitectas entrevistadas por el Times, y sus comentarios llegaron pocos días después de la muerte inesperada del último portador de la bandera para las mujeres en la profesión: Dame Zaha Hadid. Hadid misma era bien conocida por lamentar la falta de igualdad de género dentro de la arquitectura, afirmando que, a pesar de las campañas contra la discriminación en el lugar de trabajo, "sigue siendo un mundo de hombres".

Exactamente 50 años de diferencia, estas dos fotografías representan dos mujeres clave reconocidas por los A + Awards: Denise Scott Brown en Las Vegas (izquierda); Jeanne Gang recaudando el Premio A + de la Firma del Año (derecha).

Al mes siguiente, la Gala de Premios A + de Architizer proporcionó un oportuno recordatorio no sólo del extraordinario legado de Zaha, sino también de un futuro convincente para las arquitectas. En la vanguardia de una nueva generación talentosa de diseñadores de forjar nuevas obras en los Estados Unidos y más allá, Jeanne Gang, fundador de Studio Gang, con sede en Nueva York y Chicago, recolectó el codiciado premio Firm of the Year.

Dos años antes, Denise Scott Brown recibió el Premio al Logro de la Vida de Architizer, otorgado conjuntamente a su esposo Robert Venturi. Fue un momento importante dado el premio Pritzker de Scott Brown en 1991, un escándalo que no fue abordado por el jurado del Premio Pritzker 2014 a pesar de una petición firmada por cientos de prominentes arquitectos, entre ellos Zaha Hadid y Robert Venturi.

A pesar de los pasos en la dirección correcta, las reflexiones de Ha sobre el estado de la profesión son la prueba de que hay que hacer más para luchar por la igualdad dentro de la arquitectura y la industria de la construcción en general, y los A + Awards pretende ser una poderosa plataforma para el cambio en este sentido . A medida que esperamos otro año significativo para las mujeres innovadoras dentro de la profesión, hemos destacado a 26 mujeres del presente y del pasado que han cambiado la forma en que pensamos sobre el entorno construido en una miríada de maneras.

Amale Andraos

A la derecha: Public Farm 1, una instalación de 2008 en los terrenos de la MoMA PS1 de Long Island City por la firma de Amale Andraos, WORKac; El museo describió la instalación como "una estructura viva hecha de materiales económicos y sostenibles reciclables después de su uso en PS1"; Imágenes a través de MoMA PS1 y Archinect.

Durante las dos últimas décadas, Amale Andraos se ha distinguido como arquitecta, educadora y teórica urbana. Decano de la Escuela de Arquitectura, Planificación y Preservación de la Universidad de Columbia, Andraos es también socio fundador de WORKac, una empresa dedicada a "plantear la arquitectura en la intersección de lo urbano, lo rural y lo natural". Sus publicaciones incluyen libros como 46 Ciudades y Por encima del Pavimento-la Granja!, Ambos tratan de redefinir la relación entre ciudades, fincas y naturaleza.

Alison Brooks

Izquierda: The Smile, una instalación temporal en el 2016 London Design Festival por Alison Brooks Architects en colaboración con The American Hardwood Export Council (AHEC); Este pabellón minimalista mostró el potencial estructural de la madera laminada en cruz; Imágenes a través de Alison Brooks Architects y Audi Urban Future Initiative.

Una arquitecta con sede en Londres con un enfoque escultor de la forma y la proporción, Alison Brooks es uno de los arquitectos más originales de Gran Bretaña. En 2013, recibió el premio AJ Mujer Arquitecta del Año. Uno de los jueces, Paul Monaghan, aplaudió la elección del panel, explicando que "su mezcla de escultura, arquitectura y detalle es lo que la ha convertido en una fuerza tan poderosa en la arquitectura británica".

Tatiana Bilbao

Derecha: viviendas modulares asequibles diseñadas por Tatiana Bilbao, México; Imágenes vía Dezeen y Paperhouses

Tatiana Bilbao es bien conocida por diseñar residencias elegantes y geométricas, pero el legado duradero del arquitecto de Ciudad de México puede ser las soluciones creativas que ha propuesto para una vivienda sostenible y asequible. En el 2015, Bilbao se sentó para una entrevista con Architizer para discutir su plan para crear una serie de casas modulares altamente personalizables que podrían ser montadas por tan poco como $ 8,000. "Nuestra idea era mostrar que hay muchas posibilidades para esta casa, que se pueden agregar volúmenes, y que realmente se puede seguir creciendo, cambiando y ampliando la casa de la manera que se quiera", dijo Bilbao del proyecto.

Lina Bo Bardi

Izquierda: SESC Pompeia, Sao Paulo, Brasil; Imágenes a través de ArchDaily

Lina Bo Bardi (1914 – 1992) fue una arquitecta brasileña nacida en Italia, más conocida por su uso expresivo de los materiales y su exploración de las posibilidades sociales del diseño durante toda su vida. Su sensibilidad única encontró su máxima expresión en su obra maestra de 1982 SESC Pompeia, una fábrica convertida con pasarelas aéreas y portillas asimétricas en lugar de ventanas. No hay otro edificio parecido a este "centro de ocio de fábrica", que es razón suficiente para planificar un viaje a Sao Paulo este invierno.

Denise Scott Brown

Derecha: Edificio Provincial del Capitolio de VSBA, Toulouse, Francia, foto de Matt Wargo; Imágenes a través de designboom y Architizer

Arquitecto innovador, teórica y cónyuge de Robert Venturi – con quien fundó la firma Venturi, Scott Brown y Asociados – Denise Scott Brown es un verdadero icono americano. En 2015, Scott Brown y su esposo fueron los dos receptores de Architizer's A + Lifetime Achievement Award. Una eleccion apropiada, también, pues este par hizo más para dar forma a lo que conocemos como "Postmodernismo" que virtualmente cualquier otro equipo creativo. "No hay una concepción inmaculada de las ideas", dijo Scott Brown a Architizer en una entrevista realizada conjuntamente con el premio. "La colaboración es la verdad de la arquitectura."

Beatriz Colomina

Izquierda: Privacidad y Publicidad, una de las obras críticas más conocidas de Beatriz Colomina, y Sexualidad y Espacio, una antología de escritos sobre arquitectura editada por Colomina; Imágenes a través de la Universidad de Princeton y Archinect

Una de los principales historiadores arquitectónicos del mundo, la investigación de Colomina se centra en la relación entre la arquitectura y los medios de comunicación. Su interés en vincular la arquitectura con otras disciplinas ha sido verdaderamente transformador para la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Princeton, donde fundó el programa de posgrado "Medios y Modernidad" de la escuela. "La arquitectura moderna", escribió una vez, "sólo se hace moderna con su compromiso con los medios de comunicación". Su obra es una lectura obligada para cualquier persona interesada en la relevancia de la arquitectura a cuestiones más amplias de la modernidad.

Sharon Davis

Derecha: Centro de Oportunidades para la Mujer en Kayonza, Ruanda; Imágenes a través de Architizer y Pinterest

La arquitectura es una segunda carrera para Sharon Davis, que cambió de marcha después de muchos años trabajando en finanzas. Sin embargo, una vez que su grado estaba en la mano, Davis no perdió tiempo haciendo un nombre para sí misma. Su primer gran proyecto fue el ampliamente aclamado Centro de Oportunidades para Mujeres en Ruanda. Como explicó Emily Nonko, reportera de Architizer, este proyecto "tuvo que abordar más que la falta de un lugar de reunión seguro para las mujeres ruandesas – también tuvo que crear oportunidades económicas y una sólida infraestructura social".

El esquema desarrollado por Davis es funcional y cómodo: un campus que incluye un mercado de agricultores, jardines, residencias de invitados y espacio comunitario, todos dispuestos en una formación circular. Sin duda, está a la altura de la visión transformacional descrita por Davis en su sitio web, que afirma el objetivo de la firma de "diseñar edificios extraordinarios que alteren el futuro de las comunidades".

Odile Decq

A la izquierda: "Phantom Restaurant, Opera Garnier", París, Francia; Imágenes a través de Studio Odile Decq y dezeen

Odile Decq es un arquitecto cuya obra habla a la imaginación. Su "Phantom Restaurant" en la célebre Opera Garnier de París es un estudio en temporalidades colisionando, con formas biomórficas rojas y blancas desafiando el techo abovedado de las artes de la ópera. Como cualquier buen fanático de la ópera sabe, sin embargo, un conflicto puede hacerse armonioso. En el "Restaurante Fantasma", los estilos antiguos y nuevos participan en una especie de baile que realza el drama de cada uno. De hecho, la audacia es una piedra angular del conjunto de la obra de Decq, que ofrece una fuerte reprimenda a la idea de que la elegancia se define por la moderación.

Liz Diller

Derecha: El Instituto de Arte Contemporáneo con vistas al puerto de Boston; Imágenes a través de designboom

Socio fundador de la célebre empresa DILLER SCOFIDIO + RENFRO, Liz Diller ha estado a la vanguardia del arte y el diseño desde finales de los años 70. Con proyectos conceptuales como el Blur Building -una nube habitada por el hombre que sirvió de pabellón de medios durante la EXPO 2002- e hitos funcionales como el Instituto de Arte Contemporáneo de Boston, la firma Diller ha ganado su reputación de innovación.

Diller acredita sus antecedentes como artista por su capacidad para mantenerse libre de las convenciones arquitectónicas establecidas. "Los primeros años me dieron la oportunidad de tomar una posición crítica y desafiar lo que es la arquitectura y cómo puede interactuar con otras disciplinas culturales", explicó. "No podría haber comenzado por la construcción de edificios de inmediato."

Jane Drew

Izquierda: Universidad de Ibadan en Nigeria; Imágenes a través de Architecture.com y el Grupo de Arquitectura Transnacional

Jane Drew (1911 – 1996) fue una arquitecta inglesa que creó olas no sólo por ser una prominente arquitecta -que fue bastante notable en la Gran Bretaña de mediados de siglo- sino como un defensor del modernismo. Arquitecto con intereses sociales e internacionales, la extraordinaria carrera de Drew la vio asumir grandes proyectos en África Occidental, India e Irán, además de su Inglaterra natal. En su frase, ella diseñó "todo de las cocinas hacia arriba," y siempre con un ojo para combinar forma y función.

Ray Eames

A la derecha: la Casa Eames, Pacific Palisades, California; Imágenes a través de Daniella On Design y Living Edge

Junto con su marido, Charles Eames (1907 – 1978), Ray Eames (1912 – 1988) definió el cool moderno para una generación de estadounidenses. Además de la icónica silla de salón Eames, de madera maciza, el dúo es conocido por construir la casa Eames en Los Ángeles completamente de piezas prefabricadas de acero destinadas a la construcción industrial. El edificio, que serviría de casa y estudio de la pareja durante décadas, se completó en una manera de días, retrasando ideas de larga data sobre la eficiencia y la calidad.

Jeanne Gang

Izquierda: Aqua Tower, Chicago, Illinois; Imágenes a través de Architizer y el Wall Street Journal

Fundadora de Studio Gang en Chicago es una de las arquitectas más importantes de América. Su rascacielos de 82 pisos, Aqua, está en su propio hogar en Windy City, una metrópolis conocida por sus torres emblemáticas. Aunque es tan visionaria como cualquier otro arquitecto para dejar su huella en Chicago, la filosofía de la creatividad de Gang enfatiza la humildad y la apertura mental. "Buenas ideas vienen de todas partes", dijo una vez. "Es más importante reconocer una buena idea que autorizarla".

Petra Gipp

Derecha: Casa en un acantilado, Estocolmo, Suecia; Imágenes a través de ArchDaily y Petra Gipp arkitektur

Suecia es un lugar frío, un hecho que se refleja en la literatura de la nación, así como su arquitectura. El trabajo de Petra Gipp, con sus líneas limpias y su preferencia por las superficies primas, es sin duda parte de esta tradición. Su trabajo nos muestra cómo, cuando se hace bien, la frialdad puede ser reconfortante.

Eileen Gray

Izquierda: e.1027, Roquebrune-Cap-Martin, Francia; Imágenes a través de Architect Magazine y Wikipedia

Una pionera en su vida personal y en su carrera, Eileen Gray (1878 – 1976) es uno de los diseñadores más importantes que han salido de Irlanda. Mientras que era renombrada por sus diseños de muebles, Gray era también un arquitecto, viviendo por años en e.1027, una casa que ella diseñó en el sur de Francia. La propiedad fue vandalizada por un cierto Le Corbusier, pero el icono de Grey's de mediados de siglo – y su legado creativo – sobrevive hoy. "Para crear", dijo una vez, "primero debes cuestionar todo".

Momoyo Kaijima

A la derecha: residencia de dos niveles en Tokio por el Atelier Bow-Wow; Imágenes a través de designboom

Socio fundador de Atelier Bow-Wow, Momoyo Kaijima está entre un puñado de arquitectos de élite que es tan capaz como teórico que como diseñador. Los lectores interesados en aprender más acerca de la sensibilidad de su firma deberían visitar Made in Tokyo, una guía para la ciudad natal de Kaijima, que se centra en "la arquitectura que los arquitectos quisieran olvidar".

En este y otros proyectos, Kaijima y el resto de su equipo en Atelier Bow-Wow son inquebrantables en su intento de entender cómo los espacios son realmente utilizados en las trincheras de la vida cotidiana. De hecho, el ethos empírico de la empresa puede resumirse en el lema personal de Kaijima: "La pasión sin conocimiento es un caballo fuera de control".

Marion Mahony Griffin

A la izquierda: propuesta de Marion Mahony Griffin para la planeada ciudad de Canberra, la capital australiana; Derecha: Mahony Griffin con su esposo y colaborador, Walter Burley Griffin; Imágenes a través de Australian Design Review y The Canberra Times

Hay pioneros, y luego está Marion Mahony Griffin (1871 – 1961), una de las primeras arquitectas licenciadas en el mundo. Como miembro fundador de la escuela de la pradera, Mahony Griffin trabajó con Frank Lloyd Wright y Walter Burley Griffin, con quien más tarde se casaría. Con Burley Griffin, ayudó a planear la ciudad de Canberra, capital de Australia, de acuerdo con los principios de diseño de las escuelas de las praderas.

Jane Jacobs

Derecha: La muerte y la vida de las grandes ciudades americanas; Imágenes a través de Wikipedia y textosa

Si una biblioteca contiene sólo un libro sobre planificación urbana, lo más probable es que sea la obra clásica de Jane Jacobs 1961, La muerte y la vida de las grandes ciudades americanas. Jacobs resistió la tendencia hacia la "renovación urbana" y celebró la funcionalidad de los barrios que se permitió desarrollar espontáneamente. "Las ciudades tienen la capacidad de proporcionar algo para todos, sólo porque, y sólo cuando, son creadas por todos", escribió. La Sra. Jacobs falleció en 2006.

Sharon Johnston

Izquierda: Vault House, Oxnard, California; Imágenes a través de ArchDaily y @slj_lee en Twitter

Una de las principales alegrías de leer blogs de arquitectura como éste es imaginarte habitar casas fantásticas, de otro mundo. Sharon Johnston y su firma, Johnston Marklee, son agudamente conscientes de esta relación entre la arquitectura y la fantasía. Una y otra vez, crean estructuras como Vault House en Oxnard, California: edificios que son juguetones, elegantes y parecen pertenecer más al futuro que al presente.

Maya Lin

Derecha: Vietnam Veterans Memorial, Washington, D.C .; Imágenes a través de Makers y Blackbutterfly7

Arquitecta, escultora y artista de la tierra, la carrera de Maya Lin ha sido marcada por logros en diversos campos. Sin embargo, es mejor conocida por un proyecto que concibió mientras aún era estudiante: el Memorial de Veteranos de Vietnam en Washington, DC Un tramo de dos acres enmarcado por una pared que muestra los nombres de todos los soldados estadounidenses perdidos en el conflicto, Controvertido en la época debido a su minimalismo.

Hoy en día es ampliamente visto como una obra maestra, un poco sentimental, de ojos claros tributo a un conflicto que dejó una cicatriz profunda y duradera en la nación. "La definición de un enfoque moderno de la guerra", dijo, "es el reconocimiento de las vidas individuales perdidas".

Neri Oxman

Izquierda: El pabellón de seda de Neri Oxman, construido dejando los gusanos de seda sueltos en un marco de acero cuidadosamente diseñado; Imágenes a través de Wikipedia y Architizer

Algunos arquitectos se esfuerzan por hablar del momento presente; Otros mantienen sus ojos fijos en el futuro. Neri Oxman es de este último tipo. Una arquitecta israelí-americana, diseñadora y académica, Oxman es bien conocida por su interés en aplicar los resultados de la biología y la informática a la arquitectura, un campo que ella cree que será radicalmente relevante en los próximos años. "Creo que en un futuro próximo, vamos a imprimir en 3D nuestros edificios y casas", dijo una vez.

Lilly Reich

Derecha: La Cátedra de Barcelona; Imágenes a través de Knoll y Lilly Reich

Lilly Reich (1885 – 1947) fue una diseñadora modernista alemana más conocida por sus colaboraciones con Mies van der Rohe. Muchas personas no saben que ella fue una co-creadora completa – no sólo un colaborador – en el diseño de la silla de Barcelona, un mueble que sigue siendo un símbolo de elegancia y sofisticación. "Se convirtió en más que una coincidencia que la participación de Mies y el éxito en el diseño de la exposición comenzó al mismo tiempo que su relación personal con Reich", dijo Albert Pfeiffer, Vicepresidente de Diseño y Gestión de Knoll.

Kasuyo Sejima

Izquierda: The New Museum de SANAA, Nueva York; Imágenes a través de Encyclopædia Britannica e IncredibleWorld.net

Kazuyo Sejima de SANAA es una arquitecta que entiende cuánto puede hacerse con simples elementos geométricos. Tome su diseño para el nuevo museo en Nueva York: Mientras que el esquema es absolutamente mínimo – una serie de cubos apilados – su disposición del desplazamiento asegura de que sea uno de los edificios más llamativos en el Bowery.

Annabelle Selldorf

A la derecha: 200 Eleventh Avenue, un nuevo proyecto residencial en la ciudad de Nueva York; Imágenes a través de Selldorf Architects

Con Annabelle Selldorf, todo está en los detalles. Paul Goldberger, ex crítico de arquitectura de el New Yorker, describió su estilo como "… una especie de suave modernismo de absoluta precisión, con proporciones perfectas". Por su parte, Selldorf describe su praxis de la siguiente manera: "Busco un cierto tipo de lógica que permite moverse en el espacio y percibirlo como hermoso y racional ".

Norma Merrick Sklarek

Izquierda: Pacific Design Center en Los Angeles, California; Imágenes a través de VieDesign y Women in Architecture

Norma Merrick Sklarek (1926 – 2012) fue la primera mujer mayor afroamericana arquitecto, un verdadero pionero. Sus proyectos más conocidos, incluyendo el Terminal Uno en el Aeropuerto Internacional de Los Ángeles (LAX) y el Pacific Design Center, revelan un sentido idiosincrásico de línea y color. Sklarek una vez iluminó los desafíos que enfrentó al entrar en la profesión, diciendo: "Las escuelas tenían una cuota y era obvio, una cuota contra las mujeres y una cuota contra los negros. En la arquitectura, absolutamente no tenía ningún modelo a seguir. Hoy me siento feliz de ser un modelo para otros que siguen ".

Allison Williams

A la derecha: August Wilson Centro de Cultura Afro-Americana, Pittsburgh, Pensilvania; Imágenes a través de Cultural District y The Khooll

A lo largo de su carrera, Allison Williams ha trabajado en muchos proyectos importantes en algunas de las firmas más destacadas del mundo, incluyendo Perkins + Will de San Francisco y AECOM, donde actualmente es Directora de Diseño.

Sus edificios más conocidos, incluyendo el Centro August Wilson para la Cultura Afroamericana en Pittsburgh, ilustran su compromiso de maximizar el potencial del sitio. El August Wilson Center, por ejemplo, es espacioso, abierto y luminoso a pesar de que está situado en una esquina de la calle.

Zaha Hadid

Izquierda: Centro Heydar Aliyev, Bakú, Azerbaiyán; Imágenes a través de designboom y Wired

Cuando Zaha Hadid falleció a principios de este año, fue una de las arquitectas más conocidas y más queridas del mundo. Su obra, con sus líneas atrevidas y su expresividad escultórica, es lo suficientemente potente como para convertir a cualquiera en un fanático de la arquitectura. La visión única de Hadid le permitió impulsar las tecnologías digitales y visuales a todo su potencial, creando edificios que sólo pueden describirse como transformadores. "No creo que puedas enseñar arquitectura", dijo una vez. "Solo puedes inspirar a la gente".

Articulo original publicado como "From A to Zaha: 26 Women Who Changed Architecture" por Architizer

Creador de Ente Urbano.
Apasionado por el diseño y la arquitectura.
Amante de los animales y la naturaleza.
Fan de los tatuajes y piercings.
Adicto a los #garabatuz

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