La fotografía de arquitectura es un arte que va más allá de capturar edificios; se trata de revelar la esencia de los espacios, las líneas y las formas que definen nuestro entorno urbano y rural. En América Latina, una región donde la arquitectura refleja una mezcla vibrante de influencias culturales y estilos contemporáneos, los fotógrafos han encontrado inspiración en cada rincón.
Con su capacidad para destacar tanto la monumentalidad de las grandes estructuras como la sutileza de los detalles, estos artistas visuales han sabido interpretar y compartir la identidad arquitectónica de sus países. En este artículo, te presentamos a los fotógrafos de arquitectura más inspiradores de Latinoamérica, cuyas obras no solo muestran espacios, sino que capturan la interacción entre el diseño, la luz y la vida que los habita.
Cristobal Palma | Chile
Cristóbal Palma estudió en la Architectural Association (AA) de Londres antes de iniciar su carrera como fotógrafo, centrado principalmente en la arquitectura, los viajes y el reportaje. Algunos de sus trabajos editoriales incluyen encargos para títulos como: Monocle, Wire, The New York Times, Domus y Architectural Digest.
JAG Studio | Ecuador
Estudio de comunicación documental y fotográfica enfocado a la arquitectura contemporánea, el diseño y otros ámbitos afines.
Juan Alberto Andrade, arquitecto y fotógrafo de arquitectura establecido en Ecuador. Durante sus estudios de arquitectura, inició su actividad fotográfica profesional por encargo de arquitectos y editoriales. Junto a Cuqui Rodríguez fundó JAG Studio, la plataforma de difusión de sus últimos trabajos.
JAG nació formalmente en Guayaquil, Ecuador en el año 2013 con el propósito de generar una conexión entre la arquitectura y la forma de comunicarla. El proyecto fusiona los esfuerzos de un arquitecto con habilidades fotográficas y un comunicador con capacidad de conectar a través de múltiples medios de expresión.
Cesar Bejar | México
Arquitecto egresado de la Universidad de Guadalajara en 2015, fundador de César Béjar Studio donde trabaja como arquitecto y fotógrafo de arquitectura.
Su obra ha sido publicada en revistas físicas y digitales de todo el mundo, también por editoriales como Gustavo Gili y Arquine y en The New York Times.
Dane Alonso | México
Dane Alonso es un fotógrafo especializado en documentar espacios construidos y su entorno. Fotografiar arquitectura es un eco y desarrollo de sus estudios como arquitecto, ya que posee una licenciatura de la Universidad Iberoamericana en la Ciudad de México y una maestría en arquitectura de la Universidad de Liechtenstein.
Federico Cairoli | Argentina
Es fotógrafo y arquitecto. Su trabajo fotográfico y audiovisual se centra principalmente en temas relacionados con la arquitectura, la ciudad y el paisaje. Ha expuesto en muestras fotográficas y festivales audiovisuales nacionales e internacionales en países como Argentina, Brasil, Chile, Ecuador, México, Alemania, Italia, Sudáfrica, Austria y Estados Unidos. Sus fotografías se publican en distintos medios digitales y revistas especializadas sobre arquitectura. Ha sido profesor visitante en formato taller en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Talca (Chile) y en la Universidad Nacional de Córdoba (Argentina) y ha dictado conferencias en Talca (Chile), São Paulo (Brasil), Asunción y Encarnación (Paraguay), Santa Fe – Rosario y Buenos Aires (Argentina).
Leonardo Finotti | Brasil
Leonardo Finotti nació en Uberlândia MG, Brasil en 1977. En 2001, en su ciudad natal, obtuvo el título de arquitecto en la UFU. Mientras estudiaba arquitectura, comenzó a interesarse por la fotografía bajo la tutela de Thomaz Harrell en 1997 y, como estudiante visitante de Bellas Artes en 2000, presentó una tesis final llamada cromofotografopolis. Impercepções fue su primer trabajo de autor relevante y la oportunidad de realizar algunas exposiciones en Brasil entre 2001 y 2002.
A finales de 2004, fotografió el centro de arte Casa das Mudas de Paulo David en Madeira para competir en el premio de arquitectura contemporánea de la Unión Europea, el premio Mies van der Rohe, siendo preseleccionado. Para entonces, ya estaba fotografiando proyectos importantes de arquitectos portugueses seleccionados.
En 2007, durante el centenario de Oscar Niemeyer, se desafió a sí mismo en un proyecto ambicioso: 100 años, 100 fotos, 100 obras, comenzó con la idea obvia de fotografiar las 100 obras más representativas del maestro brasileño y terminó con el archivo de fotografía contemporánea más significativo sobre Niemeyer con alrededor de 200 edificios fotografiados en todo el mundo.
Rafael Gamo | México
Rafael Gamo inició su carrera como fotógrafo en la Ciudad de México, tras terminar sus estudios de arquitectura en el Photo Art Center. También es egresado del Centro Internacional de Fotografía de Nueva York.
Ana Mello | Brasil
Ana Mello es fotógrafa de arquitectura, graduada en arquitectura en 2003 en la Universidad de Arquitectura y Urbanismo Mackenzie. Ha participado en exposiciones en el Instituto Tomie Ohtake (BRA), Itaú Cultural (BRA), en el Centro Cultural Brasil-Perú en Lima (PER) y en el Architekturzentrum Wien (AUT). Fue responsable de las fotografías del libro «Heep: a Modern Architect».
Desde 2017 enseña fotografía de arquitectura en la Fundación Stickel en São Paulo.
Fran Parente | Brasil
Fotógrafo brasileño de arquitectura y diseño de interiores radicado entre São Paulo y Nueva York.
Gonzalo Viramonte | Argentina
Gonzalo Viramonte es un fotógrafo de arquitectura radicado en Córdoba, Argentina. Gonzalo proviene de una ciudad llamada Marcos Juárez. Creció allí sin saber lo que era la fotografía. A los 18 años decidió estudiar Economía en Córdoba, Argentina y en un acto fallido tres años después, terminó ingresando a la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional de Córdoba, la ciudad que lo vio nacer. Hoy es arquitecto, y un par de años más tarde agregó a su carrera la fotografía de arquitectura. Nunca estudió fotografía, pero desde hace años le apasiona. Decidió no formarse para describirse a sí mismo y desarrollar el potencial de su visión.
Poco a poco desarrolló un concepto que llama «arquitectura específica para la gente común». Refiriéndose a los lugares más inhóspitos o a los edificios que sólo a los arquitectos les gustan. Durante 2014 y 2015, logró ingresar al mundo editorial, consiguiendo algunas portadas de revistas que representaban a Córdoba, dentro de la arquitectura nacional y mundial.
En 2015 comienza su beta docente, formando a muchos amantes de la fotografía de arquitectura, en algunas instituciones públicas y privadas como la Escuela de Arquitectos de la Universidad Nacional de Córdoba y ahora también en el piso, Comunidad Coworking.
Nelson Kon | Brasil
Nelson Kon, fotógrafo de arquitectura radicado en São Paulo, es licenciado en Arquitectura y Urbanismo por la Universidad de São Paulo. Desde 1985, su trabajo se centra en la fotografía arquitectónica y urbana.
Su obra está compuesta por imágenes arquitectónicas brasileñas modernas y contemporáneas.
Pedro Kok | Brasil
PEDRO KOK (1984), fotógrafo brasileño, trabaja e investiga la fotografía y la videografía de arquitectura, estructuras urbanas y ciudades. Arquitecto graduado en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de São Paulo en 2009. Máster en Bellas Artes por la Hogeschool voor de Kunsten Utrecht (MaHKU) en 2011.
Actualmente, es uno de los organizadores del programa de talleres de filmación de arquitectura.
Pedro ha colaborado en exposiciones y archivos del Centro Georges Pompidou (FR), MAXXI, La Biennale di Venezia, La Triennale di Milano (IT), Museo de Arte Moderno de São Paulo – MAM y Instituto Tomie Ohtake (BR).
Fernando Schapochnik | Argentina
Arquitecto por la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires (2013) y con formación en fotografía en la Escuela de Fotografía Creativa. Tras trabajar como arquitecto en los estudios Baudizzone Lestard y Torrado Arquitectos, recurrió a la fotografía como herramienta de investigación sobre la arquitectura y la ciudad. Su obra ha ilustrado publicaciones como PLOT, Ness, Summa+, Abitare, Conde y Ávivre.
Actualmente es profesor de la materia Arquitectura 2 en FADU UBA, ayudante de cátedra de Fotografía y Territorio en la Universidad Torcuato Di Tella y participa de Proyecto Imaginario; un programa de estudio, producción y circulación para fotógrafos y artistas visuales. Asimismo, su práctica como fotógrafo freelance para distintas publicaciones, arquitectos, paisajistas y artistas se complementa desde principios de 2017, con su trabajo como editor y fotógrafo de la revista de arquitectura PLOT.
Marcos Guiponi | Uruguay
(Montevideo, 1985) Fotógrafo y Arquitecto. Profesor de Proyectos en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de Montevideo, desde 2009 hasta 2018. Desde 2006 ha trabajado en Proyectos Conceptuales, Esquemáticos y de Detalle en estudios de arquitectura de Uruguay, Francia y EEUU. Sus fotografías y proyectos han sido publicados en sitios web, libros y revistas de arquitectura de muchos países.
María González | Chile
María González es arquitecta chilena y fotógrafa independiente radicada en Berlín.
Estudió arquitectura en la Universidad de Chile, realizó un intercambio Erasmus en la Ecole d’Architecture de Paris-Belleville y realizó una pasantía en ELEMENTAL, trabajando con el arquitecto ganador del Pritzker, Alejandro Aravena.
En 2017, María decidió comenzar su carrera como fotógrafa autodidacta, retratando una amplia gama de temas para clientes comerciales y editoriales. Desarrolla ensayos fotográficos, guías arquitectónicas, coberturas de bienales y encargos privados. Su trabajo se centra en capturar la esencia de los espacios arquitectónicos, la expresión de los materiales y la escala humana.
En 2021, ArchDaily incluyó a María González como uno de los fotógrafos de arquitectura emergentes de todo el mundo.
Camila Cossio | México
Camila Cossio se especializa en arquitectura, interiores y fotografía de bellas artes. Recientemente recibió su maestría en fotografía digital de la prestigiosa Escuela de Artes Visuales de la ciudad de Nueva York. Entre sus clientes se encuentran muchas de las principales firmas de arquitectura de su natal Ciudad de México, y su trabajo ha sido publicado en revistas como Domus, Wallpaper, Glocal, Architectural Digest y The Robb Report, así como exhibido en galerías de Nueva York y México. Su proyecto de bellas artes más reciente, «Unfinished», explora las formas en que la naturaleza altera las estructuras hechas por el hombre de maneras impredecibles e inesperadamente hermosas.
Pablo Casals Aguirre | Chile
Es arquitecto de la UNAB / Campus Creativo Universidad Andrés Bello, Santiago, Chile (2007) graduado con honores. Su proyecto de título es premiado como uno de los mejores de la promoción 2007. También se dedica a la fotografía, la docencia universitaria y el registro documental.
Livia Corona Benjamín | México
Livia Corona Benjamin vive y trabaja entre Nueva York, Ciudad de México y Ensenada, Baja California. Nació en México. El trabajo general de Corona se centra en la disminución de la experiencia humana por lo creado por el hombre. Sus proyectos recientes se centran en lo artesanal, ya que simula lo marcado y lo hiperindustrializado. Su práctica multigénero combina el formalismo con las preocupaciones de los subalternos, el mundo en desarrollo y las nuevas tecnologías.
Corona Benjamin es becaria Guggenheim por su proyecto Dos Millones de Casas para México. Ha sido dos veces beneficiaria del Fondo para las Artes de la SNCA, otorgado por la Comisión Nacional de las Artes y la Cultura de México, más recientemente por su obra Nadie Sabe, Nadie Supo.
Es autora de dos monografías, Enanitos Toreros, 2008, y De gente y casas, 2009, y está preparando un tercer libro sobre su aclamada serie Dos millones de hogares para México.
Oscar Hernández | México
Oscar Hernández (1990) es un joven arquitecto mexicano egresado de la Universidad Autónoma de Aguascalientes (UAA) en 2013. También es fotógrafo y cineasta de arquitectura desde 2012, donde ha contribuido a la documentación y difusión de la arquitectura mexicana en el mundo, tiene experiencia en la documentación de más de 500 proyectos, en México, Estados Unidos y España. Este proyecto documental nace, con la mezcla de dos grandes pasiones: la Arquitectura y la Fotografía, con un profundo interés por documentar, expresar y transmitir las ideas y sensaciones que los arquitectos de los proyectos concibieron, pensaron y resolvieron en cada uno de ellos.
También es Co-fundador y Co-director de STVX Arquitectos, firma enfocada en diseño arquitectónico, desarrollo inmobiliario y proyectos urbanos con sede en la Ciudad de México y Aguascalientes.
Sergio Castiglione | Argentina
Arquitecto y fotógrafo de bellas artes, Sergio Castiglione ha desarrollado actividades de creación artística y gestión artística.
Visitó ciudades de todo el mundo y captó en sus fotografías el rasgo que hizo de cada una de ellas algo único desde su punto de vista artístico. Sergio fue editor de Arquis, la revista de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Palermo entre 1993 y 1999.
Joana França | Brasil
Se graduó como arquitecta y urbanista en la Universidad de Brasilia en 2003 y estudió fotografía en el Centro Internacional de Fotografía de Nueva York. Desde entonces, se dedica a la fotografía de arquitectura y de ciudad.
Trabaja en colaboración con arquitectos y editores para documentar la producción arquitectónica brasileña reciente y su patrimonio moderno.
En 2011 produjo la guía de arquitectura de Brasilia creada para el IX Seminario Internacional DOCOMOMO. En el ámbito internacional, colaboró con la Guía de Arquitectura Brasil, de la editorial alemana Dom Publishers, a partir de 2013.
Desde 2012 registra el trabajo de artistas visuales de todo Brasil, especialmente Ai Weiwei, Antony Gormley, Cai Guo-Qiang, Christian Boltanski, Erwin Wurm, entre otros.
Onnis Luque | México
Onnis ha sido publicado en varios libros y publicaciones de arquitectura, así como en exposiciones a nivel mundial. Se especializa en fotografía y video de arquitectura. Onnis Luque trabaja con varios estudios de arquitectura en México.
Rafaela Netto | Brasil
Fotógrafo desde hace 17 años, desde 2013 se centra en la fotografía de arquitectura.
Recientemente radicado en El Cairo, investigó y fotografió la arquitectura de mezquitas, además de realizar sesiones fotográficas comerciales de arquitectura egipcia contemporánea.
Ariadna Polo | México
Ariadna Polo es arquitecta egresada del Instituto Tecnológico de Monterrey (ITESM), Campus Querétaro, México. Siempre interesada en la fotografía, comenzó a explorar la fotografía arquitectónica durante sus estudios. Trabajó como arquitecta en diferentes oficinas en Querétaro y después en la Ciudad de México, mientras hacía fotografía al mismo tiempo. Actualmente reside en ambas ciudades.
A Ariadna le interesa comunicar la esencia de cada espacio a través de su fotografía, quiere transmitir proyectos vivos que vayan más allá de lo estético.
Javier Agustín Rojas | Argentina
Es arquitecto, editor y fotógrafo de arquitectura. es arquitecto por la universidad de belgrano (2013). entre el 2007 y el 2008 estudió fotografía con ricardo torossian y juan travnik en la escuela argentina de fotografía.
Desde el 2017 desarrolla su práctica independiente de fotografía, colaborando con arquitectos, artistas, archivos, editoriales y museos. En 2024 publicó su primer libro, “aire y luz” (paripé books), un ensayo fotográfico sobre la normalización del entorno construido de buenos aires a través de la tipificación de los patios de aire y luz. Actualmente es el director del centro de estudios de arquitectura contemporánea de la escuela de arquitectura y estudios urbanos de la universidad torcuato di tella.
Maíra Acayaba | Brasil
Vive y trabaja en São Paulo, BRASIL. Su trabajo se centra en la fotografía de arquitectura e interiores y aparece en diversas publicaciones nacionales e internacionales.
Las fotografías de Maíra han aparecido en algunas exposiciones de arquitectura y fotografía en todo el mundo, como la Bienal de São Paulo y el Nederlands Fotomuseum.
Lorena Darquea | Ecuador
Lorena Darquea (1987) , arquitecta y fotógrafa ecuatoriana, inició su carrera bajo las influencias de México y Finlandia, donde estudió la carrera y artes visuales, respectivamente. Su pasión por la fotografía nace por documentar el fenómeno del espacio, la honestidad de las texturas y el contexto donde se desarrolla, por eso la limpieza en formas y líneas que caracteriza su trabajo.
Camilo Monzón | Colombia
Sin saber que sus imágenes le darían la vuelta al mundo, Camilo Monzón comenzó explorando con un dron los alrededores de su departamento en Bogotá, Colombia. Bajo la curiosidad de ver la ciudad desde otro punto de vista, se adentró en las infinitas posibilidades de las tomas cenitales. Así nació su proyecto Aerial Facades, una colección visual de edificios y complejos arquitectónicos que, con algunos ajustes de edición, le aportan una nueva perspectiva a la arquitectura y a la fotografía.
Daniela Mac Adden | Argentina
Egresó como arquitecta de la Universidad Nacional de La Plata y desarrolla su tarea profesional como fotógrafa, destacando por su amplia trayectoria en fotografía de arquitectura, interiorismo y urbanismo. Es proyectista de imágenes en la reconocida revista argentina DyD y su obra sobresale por el manejo técnico acabado y su particular sensibilidad artística a la hora de retratar espacios. En Uruguay, ha inmortalizado varios edificios, entre ellos, el nuevo Aeropuerto de Carrasco.
Cristóbal Valdés | Chile
Ingeniero civil, fotógrafo y emprendedor. Cristóbal Valdés es el fundador de Migo (Laboratorio y Tienda Fotográfica) y embajador de Lomo en Chile. Como fotógrafo de arquitectura trabajó para reconocidos arquitectos, decoradores, empresas y revistas del rubro. Es un defensor de las antiguas dimensiones de la fotografía análoga, aquella que funciona con rollos y negativos, y su clave es tener consigo siempre una cámara para poder registrar lo que le atrae de la ciudad en sus movimientos. Promueve la arquitectura en cuanto cómo los lugares se comunican con el entorno.
Nico Saieh | Chile
Su dominio de la cámara y su certeza frente a la luz lo convierten en uno de los referentes sudamericanos sobre cómo entender y captar la arquitectura. Se recibió de arquitecto en la Universidad Católica de Chile, y después de trabajar en algunos estudios, se desarrolló específicamente en la fotografía de arquitectura. Tiene un fuerte perfil social, fotografió centros culturales, museos y galerías montadas en edificios antiguos para el arte en Latinoamérica, así como varios espacios públicos que activan ciudades de Chile.
Carlos «Chino» Pazos | Uruguay
Estudió arquitectura en la Universidad de la República, donde trabajó como fotógrafo con el cargo de docente grado 2 y emprendió un proyecto de ampliación y renovación del archivo fotográfico de Medios Audiovisuales con las obras arquitectónicas más destacadas de América, Europa y África. Participó en muestras colectivas e individuales, entre las que se destacan la exposición “Palacio Salvo” y la muestra “TAO” en la Fundación Atchugarry.
Tali Kimelman | Uruguay
Sus imponentes fotografías recorrieron las publicaciones internacionales más aclamadas como National Geographic, The New York Times, Condé Nast Traveler, Monocle Magazine, Archdaily, Dezeen y DesignBoom. Esta uruguaya, magister en Ingeniería Biomédica de Northwestern University of Chicago, descubrió su pasión por la fotografía a través de la postproducción y fue formándose en la materia de manera autodidacta. Durante los últimos 15 años, ha trabajado como fotógrafa freelance para distintos rubros de la mano de clientes como Coca Cola, Danone, Nestle, HBO, Claro, Sacromonte, Piso 40 y Banco Itaú. Su estilo es de amplio rango, destacándose siempre el protagonismo de la naturaleza y el contraste entre luz artificial y natural para generar escenas dramáticas.
Santiago Chaer | Uruguay
Arquitecto de profesión, comenzó a interesarle la fotografía en un viaje a Europa de 5 meses que lo llevó a recorrer más de 60 ciudades. Desde entonces, entiende la fotografía como un recurso para ayudar a que empresas y profesionales tengan las herramientas necesarias para mostrarse al mundo de la mejor manera posible. Retrató obras en Auditorio del Sodre, Embajada de Rusia, Sinergia Punta Carretas, bancos de Plaza Zabala, reforma en Carrasco y Estudio Kubo. También, incursionó en audiovisual y marketing digital.
Marcos Guiponi | Uruguay
Estudió fotorreportaje en TRIS Escuela de Fotografía y es fotógrafo de arquitectura desde el año 2010, logrando convertirse en uno de los referentes del rubro en Uruguay. Obtuvo varios premios y menciones como diseñador y colaborador gráfico, y fue docente de Anteproyecto en el Taller Danza de la Facultad de Arquitectura de Montevideo. Sus fotografías y proyectos se han publicado en sitios web de arquitectura, libros y revistas de varios países, habiendo trabajado para Nescafé Dolce Gusto, La tostaduría, Lemmy’s, Benson & Thomas, La Farmacia, Escaramuza, Hospital Británico y Pabellón de Cristal MNAV, entre otros.
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