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Cómo Arreglar El Diseño

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Cómo Arreglar El Diseño

Doce principales diseñadores y creativos se unen para señalar lo que sienten es el problema más urgente en el campo del diseño de hoy en día – y como lo solucionarian.

Traduccion de "How to Fix Design" publicado en 99U

A nadie le gusta tratar con problemas. Nos obligan a tomar un desvío de lo que realmente queremos lograr mientras nos detenemos y desenredamos. Pero aquí está la cuestión de los problemas: son la génesis de las buenas ideas. Proporcionan la abertura para las soluciones, que a su vez le dan un empujon para arriba en su carrera. Cuanto más fuertes sean sus fundamentos y sus competencias básicas, en mejor posición se pondrá cuando haga sus movimientos, ya sea un juego para nuevos negocios o mostrando cómo sus diseños proporcionan un valor mucho más allá de la capa estética.

Es por eso que hemos pedido a algunos de los principales diseñadores y creativos del mundo que señalen lo que consideran que es el problema más urgente en el campo del diseño de hoy y cómo lo solucionarían.

Es cierto que se trata de una cuestión elevada y matizada. E insinúa que algo está roto. Nada esta roto aquí, pero siempre hay margen de mejora. Como, ¿Es el diseño demasiado indulgente para su propio bien? O tal vez los diseñadores tienen problemas para transmitir su importancia a los clientes? ¿O hay una falta de diversidad dentro de la industria?

Le dimos a nuestros sujetos la libertad de ir en cualquier dirección que consideran la más preocupante, por lo que verá todos estos temas y más cubierto en las siguientes respuestas. La retroalimentación proporciona una oportunidad para la autorreflexión, para ver si eres culpable de cualquiera de ellos, mientras que también sirve como una lista de comprobación en curso para asegurarse de que está haciendo todo lo posible para estar en su mejor momento.

Problema:

La combinación de un sistema de educación equivocado y la obsesión de la cultura con la fama.

Antídoto:

"La cultura americana tiene el hábito de poner demasiada atención en las personas y sus acrobacias frente a un enfoque crítico en el trabajo de la gente. Además, nuestra sociedad capitalista es un lugar difícil para las personas que buscan desarrollar habilidades en las artes. Lamentablemente, estos factores han afectado negativamente la forma en que enseñamos el diseño en los EE.UU., lo que resulta en un trabajo que no siempre se levantan en la escena mundial. En su mayor parte, el currículo de diseño americano se centra en la autoexpresión para formar su estilo individual y / o se centra en crear carteras llenas de trabajo específco para atraer a las agencias de marketing más grandes para el empleo.

Además, el costo de la educación es increíblemente alto, lo que sólo magnifica el problema con las presiones para encontrar trabajo para pagar los préstamos estudiantiles. Ahora si yo tuviera una varita mágica … movería la educación del diseño de instituciones más grandes y en pequeños colectivos impulsados por los aprendices que utilizan el viejo método del maestro/aprendiz. Estos colectivos / micro-escuelas serían pequeñas reuniones de practicantes de ideas afines que dirigen talleres y tienen clases individuales con los estudiantes con una metodología de enseñanza muy clara.

Un currículo centrado en la tipografía, el pensamiento conceptual basado en procesos y talleres en medios artísticos como la fotografía, la pintura, la ilustración y el movimiento. Estudio filosófico que fomenta el pensamiento crítico y la colaboración. Y por último, una profunda inmersión en la historia del arte para asegurar que los estudiantes entiendan cómo las ideas políticas, sociales y culturales afectan la expresión artística.

Esto podría ser una alternativa más efectiva y asequible a nuestros programas de diseño existentes. El objetivo final es crear diseñadores con un conjunto de habilidades bien redondeadas que los hacen valiosos en una amplia gama de entornos de trabajo ".

Mitch Paone, socio fundador y director creativo, DIA

Problema:

Diseño canibalismo

Antídoto:

"La proliferación de" sitios de inspiración "ha creado un entorno en el que el diseño puede ser demasiado dependiente de las imágenes de superficie y no lo suficiente sobre el concepto y la estrategia detrás del trabajo. Muchos creadores ya no están mirando la rica historia del diseño o considerando las oportunidades futuras para elevar un concepto al formular su investigación. Como resultado, las tendencias de diseño son el reciclaje a tasas astronómicas, todo a expensas del verdadero significado. Esta falta de pensamiento conceptual despoja al trabajo de su capacidad de comunicarse eficazmente, lo que lo hace relativamente inútil tanto para el cliente como para el diseñador.

Para resolver este problema y producir un trabajo atemporal que se comunique eficazmente, los diseñadores deben revitalizar el significado en su trabajo a través de una investigación y una experimentación meticulosas. Como diseñadores somos solucionadores de problemas, y es nuestra responsabilidad construir sólidos fundamentos conceptuales, no sólo pintar las paredes de una estructura existente ".

– Sam AllenJohn Antoski, y Dustin Koop, Partners, Wedge + Lever

Problema:

Los diseñadores no pueden transmitir su valor real a los clientes.

Antídoto:

"De vez en cuando se conoce a un cliente que hace preguntas difíciles y exige números: ¿Qué realmente conseguimos? ¿Cómo nos ayudará esto? ¿Qué ha resuelto realmente su proyecto de referencia? La mayoría de las veces estas preguntas vienen de personas con un fondo empresarial definido.

A medida que el pensamiento de diseño emerge rápidamente, el diseño ya no está aislado del régimen de entregas típico. Y el diseño como una metodología o proceso puede resolver un infierno de mucho más que un logotipo bellamente diseñado. El diseño como campo de trabajo se ha vuelto más especializado y fragmentado. Donde Massimo Vignelli y su equipo ayudaron a aclarar el sistema de metro, los diseñadores de servicios ahora trabajan en cómo llevar la fila para pacientes con cáncer a un mínimo. Ambos son importantes, pero el diseño como una profesión está creciendo.

Durante demasiado tiempo el término diseño se ha definido por el funcionamiento de una industria de publicidad pasada de moda basada en el pensamiento de la campaña y con las gafas gruesas de la comercialización encendida. No es que una perspectiva de mercado no es importante para un diseñador también. Para explicar el diseño a clientes potenciales, inversores o colaboradores, sin embargo, necesitamos entender nuestro propio papel en el desarrollo de negocios desde una perspectiva de equipo y no sólo como consultorías. Entonces, podemos elegir en qué silla sentarse y qué sombrero usar cuando finalmente tengamos un asiento en la mesa de los chicos.

Como el diseño como una herramienta de negocios finalmente tiene un asiento en las reuniones del consejo (junto con las finanzas, tecnología y el resto), nosotros como una industria también debemos asumir la responsabilidad de definir y redefinir cómo educar a nuestros propios clientes y demostrar nuestro propio valor. Ya es hora de dejar de hablar de la lista de entregables y empezar a hablar de nuestra metodología. Cuando se utiliza bien, es agradable y amigable para las empresas. ¿Por qué hablar de logotipos cuando podemos hablar de un cambio real en un negocio? Es muy parecido al sistema de metro de Nueva York. Los diseñadores no cambiaron la infraestructura – cambiaron la presentación y la percepción. Se hizo accesible y ayudó a los usuarios a utilizarlo de la manera correcta. No se trataba de ser genial.

No hay ninguna razón real por la que las métricas no deben aplicarse también a la industria del diseño. La mayoría de nuestros proyectos siempre implican la reestructuración de algún tipo de información para hacerla más comprensible, funcional o eficiente. Tal ejercicio debe ser aplicado a nuestra propia comunicación como agencias de diseño también. Y aquí, también para hacer un balance de nuestras limitaciones. ¿En qué estamos realmente bien y en qué tipo de entornos de trabajo nos encajamos? No creo que cada agencia de tamaño medio pueda resolver cualquier tipo de tarea de diseño gráfico de una buena manera. Abrazar la especialización y abrazar la colaboración. En el día a día los diseñadores tenemos una visión única y perspectiva en una gran variedad de industrias que podemos aprender. Llevar el diseño en ellos como una metodología, más que una entrega. Es racional; No es arte ".

– Mathias Hovet, Socio Director, Heydays

Problema:

El público no entiende realmente lo que hace exactamente la industria del diseño.

Antídoto:

"La mayoría de la gente donde vivo es ignorante sobre el diseño gráfico porque la disciplina fue popularizada alrededor de 1970, por lo que es todavía muy nuevo. Indonesia es un país en crecimiento donde la agricultura desempeña un papel importante en el impulso de la economía, por lo que el diseño se considera un elemento menos importante en la construcción del país, a pesar de que el gobierno está comenzando a promover la economía creativa.

Para solucionar este problema, los diseñadores profesionales, incluyendo a mí mismo, han creado la Asociación de diseñadores gráficos de Indonesia, una organización de miembros con un departamento de desarrollo de negocios que ha comenzado a acercarse al gobierno indonesio para tratar de colaborar con ellos. En los últimos dos años hemos colaborado en los Juegos Asiáticos de 2018 (que se celebrarán en Yakarta) y en la nueva señalización para el sistema masivo de tránsito rápido de Yakarta. Haciendo esto, estamos abriendo la mente del público sobre qué es todo el diseño gráfico y mostrando la importancia del diseño en la vida cotidiana de Indonesia ".

– Eric Widjaja, Director Creativo, Thinking Room

Problema:

El espacio está sufriendo de un mal caso de síndrome de parecido.

Antídoto:

"A mi modo de ver, hay tres grandes problemas en el espacio en línea en este momento: demasiado diseño se ve igual, demasiado de lo que parece suceder en un silo independiente de otros factores, y es demasiado envuelto en buscar bastante en lugar de trabajando duro. En Jam3, tratamos de evitar eso desafiando a nuestros equipos de diseño a articular la verdadera intención detrás de todo lo que están haciendo. Si un diseñador no puede describir concisamente sus decisiones de diseño, vamos a empujar hacia atrás hasta que puedan. Para nosotros, "se ve genial" es un requisito, pero no es una justificación.

La intención de diseño para nosotros va más allá de la estética e incluye describir cómo el diseño propuesto ayudará con los retos empresariales del cliente y cómo cobrará vida en la fase de desarrollo. Si va a ser un dolor en el culo para desarrollarse, es mejor que haya una buena razón. Trabajar de esta manera y realmente empujar la cuestión de la intención es más difícil por adelantado, pero paga dividendos en el producto, el proceso y, finalmente, en la línea de fondo, también".

– Greg Bolton, Director Creativo, Jam3

Problema:

Claramente articular cómo el diseño toca todos los aspectos del espectro del negocio.

Antídoto:

"El diseño no es una" cosa ". Es un proceso. Es todo. No creo que pueda compartimentar cada fase. O entregar partes del proceso y partes del trabajo de un departamento a otro. Los grandes diseñadores son parte del viaje completo. El diseño, por encima de todo, se trata de resolver problemas. Utilizado correctamente (es decir, estratégicamente), el diseño, según lo descrito por Paul Rand y Philip Kotler, "es una potente herramienta de estrategia que las empresas pueden utilizar para obtener una ventaja competitiva sostenible". Siempre me ha gustado esa línea de pensamiento.

Los grandes diseñadores son grandes pensadores-son empresarios. Me temo que cuanto más silo nuestro pensamiento (y esta disciplina), más probable es que el diseño se vea como poco más que la capa estética, tan superficial como fondo de pantalla."

– Dave Snyder, Director Creativo Ejecutivo, Firstborn

Problema:

La naturaleza dualista del ego del diseñador. Nos amamos y nos odiamos a nosotros mismos – los diseñadores son maestros de la inseguridad arrogante.

Antídoto:

"Con frecuencia pensamos en nosotros mismos como autores brillantes que están cambiando el mundo con cada clic del ratón, alterando el curso de la existencia humana a través de nuestras decisiones y soluciones de diseño. Creemos que nuestra percepción es crítica para cada decisión sobre todo, ya que damos forma al mundo de todas las maneras imaginables. Al mismo tiempo, los diseñadores se asustan de no ser tomado en serio por cualquier persona que no es un diseñador. Perdemos colectivamente nuestra mierda al ser invitados a trabajar por "exposición", constantemente se quejan de lo malos que son nuestros clientes, y lamentamos cómo las compañías no consultaron a cada diseñador en la tierra acerca de su nueva rebranding.

Los diseñadores pueden combatir nuestra inseguridad arrogante desarrollando una relación más considerada y significativa con nuestra práctica creativa, específicamente examinando y comprendiendo el diálogo interno y la relación que debemos tener con nuestro trabajo. Necesitamos pensar profundamente acerca de los por qué y cómo, necesitamos entender nuestro proceso, influencias y preferencias, y debemos ser responsables con nosotros mismos con lo que estamos haciendo. Entonces podemos tener una idea clara de cómo nuestra práctica creativa puede y debe relacionarse con todos los demás, sin ser pomposo o consciente de sí mismo ".

– Mitch Goldstein, Profesor Asistente de Diseño, Rochester Institute of Technology

Problema:

El problema es que el plan de estudios de diseño es mucho más lento que la velocidad de la evolución tecnológica.

Antídoto:

"Estamos viendo muchos problemas. Las nuevas cuestiones se presentan a través de tecnología digital y abrir la ventana de pensamiento. Por ejemplo, hay tantas aplicaciones diferentes que cambian profundamente la forma en que vivimos, cómo compramos, cómo comemos, cómo nos movemos, y estas cosas ni siquiera eran posibles en el día. Pero ahora, con la tecnología digital, somos capaces de abrir nuestra imaginación. Es una espada de doble filo. Ésa es la parte buena de ella, pero al mismo tiempo, debido a la extremidad de ella, otros puntos de vista llegan a ser realmente clasificados por ella.

El diseño ha existido desde el comienzo de la humanidad, pero creo que existe esta increíble demanda de diseñadores de productos UX / UI. Esta demanda se ha convertido en una fuerza increíble en el campo del diseño, así como la educación del diseño, que la gente se olvida de volver a la pregunta fundamental: ¿Qué es la formación de diseño clásico? Hay muchos problemas que necesitamos resolver que no están necesariamente arraigados en el enfoque UX / UI contemporáneo. Pensamiento de diseño, que es una cosa muy de moda en este momento, es un proceso paso a paso para tipo de enseñar a diseñar. Pero lo que no le enseña es cómo realmente pensar acerca de los problemas a través de la lente del diseño.

Y eso es porque realmente se reduce al programa, o el diseño del plan de estudios en sí. Necesita tener un entrenamiento clásico fuerte, pero entonces ese entrenamiento debe ser puesto en el contexto del paisaje de los medios de comunicación de hoy, y eso realmentedepende de las escuelas y los profesores para hacer eso. Si el tiempo lo permite, crearía un programa integrado para graduados y estudiantes que podría salvar la brecha ".

 Natasha Jen, Socia, Pentagram

Problema:

Aquellos de nosotros que nos consideramos parte de ese mundo del diseño tendemos a verlo demasiado estrecho.

Antídoto:

"Identificar el mayor problema en el mundo del diseño es complicado porque no estoy seguro de lo que" el mundo del diseño ", incluso significa en primer lugar. Un diseñador de interiores y un diseñador de interfaces de usuario son ambos diseñadores, pero se enfrentan a problemas muy diferentes sobre una base diaria. ¿Quién puede decir cuál de estos problemas es el "más grande"? Por mucho que nos gustaría reagrupar estos campos muy diferentes bajo una sola gran teoría unificada de diseño, la verdad es que lo que hace a cualquier diseñador grande es precisamente una íntima familiaridad con las idiosincrasias de su propio oficio específico. Sin embargo, tarde o temprano, todos los diseñadores se atascan en algún momento de su trabajo.

Y es ahí donde considerar las ideas de otras disciplinas puede llegar a ser tan valioso para ayudarle a seguir adelante. "En lugar de asumir que cada otro diseñador fuera más o menos como nosotros, recordemos que el diseño es una disciplina con literalmente cientos de ramas, y que Tenemos mucho que aprender de nuestros primos más distantes ".

– Sacha Grief, Diseño y Codificación Freelance

Problema:

Hay una falta de diversidad dentro de las escuelas de diseño.

Antídoto:

"Esto crea un efecto dominó, tirando de la misma masa de gente, tirando de la misma clase de clase. Estamos aceptando el mismo tipo de clase, con un ingreso disponible que puede permitirse enviar a sus hijos a cierto tipo de escuela o vivir en un cierto tipo de ciudad – es un ciclo. Si pudiera cambiar una cosa, intentaría hacer que el mundo del diseño fuera menos reflexivo, e intentaría inyectar más arrogancia y humildad en el mundo del diseño. Intentaría animar a los diseñadores a encontrar más equilibrio y no estar completamente obsesionados con el diseño todo el tiempo, para tener una mejor base en el mundo real.

Hay una verdadera desconexión de la realidad cuando se entra en el mundo del diseño real y que se extiende a los diseñadores haciendo publicaciones para otros diseñadores y tener la presión de tener esa apariencia perfecta en Instagram o Tumblr o Twitter. Como, ¿es ese el punto de diseño? No creo que lo sea. Ojalá hubiera más curiosidad en el mundo del diseño. "

– Lindsay Ballant, Director Creativo, Foreign Policy

Problema:

Demasiado rápido para la acción. A veces nuestro instinto es comenzar con la estética antes de comprender completamente el problema.

Antídoto:

"Tenemos una tendencia a enfocarnos en lo incorrecto primero. Esto se debe en parte a que durante mucho tiempo nuestro trabajo estaba mal definido, pero también porque hemos perpetuado el enfoque de los píxeles sobre la resolución de problemas. Esto, a su vez, nos lleva a caer en el amor con nuestras soluciones en lugar de los problemas que estaban tratando de resolver.

El primer paso de un diseñador debe ser siempre comprender el problema. Comprender todas sus complejidades, su audiencia, su origen, su impacto. Acostumbrarse a él. Enamórate de él. Asegúrate de que está bien definido, ya que a menudo conducen a una mejor solución.

¿Cómo obtener un problema más definido? Haz un montón de preguntas. Esto fue algo que me enseñaron a principios de mi carrera que se ha quedado conmigo. Cuanto más preguntas, más entenderás. A veces este proceso puede incluso ayudarle a evitar proyectos inútiles, ya que las preguntas repetidas podrían ayudar a la parte interesada a darse cuenta de que no es un problema para empezar. Eso es en su mejor interés. ¿Quién quiere perder el tiempo?

– Jared Erondu, Diseñador de Producto y Asesor

Problema:

Definir claramente lo que significa el diseño.

Antídoto:

"Tenemos el diseño de la cosa, el artefacto (que la gente considera más basado en el arte y visual) versus el diseño como una metodología, que es la resolución de problemas. Todo eso cae bajo el paraguas de diseño, pero creo que cuando se utiliza el término de diseño en general, se confunde con la gente. Parte de esto es educar a la gente en todas las fases y metodologías de diseño, con la idea de que los diseñadores no son sólo los individuos que lo hacen, que se necesita un equipo de personas para crear un producto o servicio que es valioso. Tienes que enseñar a la gente cómo todas estas habilidades interdisciplinarias trabajan juntas.

Hay una serie de programas de alta calidad que puede ir a aprender sobre el diseño, pero parte de la fijación de diseño es hacer que el proceso de educación comienza antes y ofrecerlo a través de la educación pública, por lo que ahora estamos haciendo el pensamiento crítico y la resolución de problemas accesible A un público más amplio. En este momento usted ya tiene que saber sobre la industria del diseño para entenderlo, pero hay un enorme subconjunto de personas que ni siquiera saben que existe, que es algo más allá del diseño visual ".

– Doreen Lorenzo, Director del Centro de Diseño Integrado, University of Texas

Creador de Ente Urbano. Apasionado por el diseño y la arquitectura. Amante de los animales y la naturaleza. Fan de los tatuajes y piercings. Adicto a los #garabatuz

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